A sedução escultural das cortinas na passarela Qual é a tendência à la Christo& Jeanne-Claude body?

Na última vaga de desfiles para as temporadas SS/FW 2025, a tendência de alguns designers da indústria da moda para criarem peças de vestuário com drapeado parece ter ressurgido. Esta técnica não é nova na moda e, no passado, encontrava os seus principais expoentes em Azzedine Alaïa e Madame Grès. Ambos os estilos foram inspirados na arte escultórica grega, particularmente as obras de Fídias e Skopas. A costureiro francesa costumava descrever o seu processo criativo dizendo: “Queria ser escultora. Para mim, trabalhar com tecido ou pedra é a mesma coisa.” No entanto, a técnica de drapeado não foi apenas interpretada numa dimensão escultórica: algumas marcas começaram recentemente a propor peças de vestuário drapeado que se assemelham aos lençóis sobre edifícios ou obras de arte em construção. Cobrindo estátuas e várias relíquias, estas folhas assumem a forma do objeto que escondem, criando cortinas e dobras. Historicamente, estes revestimentos foram por vezes transformados em verdadeiras obras de arte: a dupla de artistas americanos Christo e Jeanne-Claude é conhecida por embrulhar importantes monumentos como o edifício do Reichstag em Berlim em 95 e, mais recentemente, o Arco do Triunfo em 2021. Inspirando-se nesta antiga técnica artística que atravessou o tempo e o espaço, os criativos de hoje estão mais uma vez a envolver corpos como se fossem obras de arte. Para a sua estreia na Calvin Klein, Veronica Leoni criou saias e vestidos drapeados que envolvem o corpo sem o contrair, alinhando-se com a sua ideia de “sexitude” — uma noção de sexualidade confortável e sensualidade, como explicou numa entrevista a Vanessa Friedman para o New York Times. No mesmo programa, Leoni, que cresceu no minimalismo, desenhou agasalhos para homens e mulheres em cores neutras com grandes golas embutidas, estruturadas para se dobrar sobre si mesmas, criando um efeito drapeado “casual”.

Já Fausto Puglisi, na coleção FW25 para Roberto Cavalli, narra o esplendor e as ruínas da antiga Pompeia através de casacos de veludo vermelho pompeiano e vestidos drapeados cor de areia: uma versão contemporânea das túnicas usadas pelas matronas romanas. Ainda com base na dimensão escultural desta tendência, designers emergentes como Francesco Murano e Andrea Adamo fizeram da tradição do drapeado um elemento essencial das suas criações. Murano, finalista do Prémio LVMH, na sua mais recente coleção intitulada “AEQUUS LIBRA”, apresenta camisas e vestidos escultóricos com transparências que lembram os chitons tradicionais usados na Grécia antiga. A Adamo, entretanto, no FW25 emparelha blusas de lã macia com calças superdimensionadas e mini saias drapeadas na lateral, como se transportadas pelo vento. Esta técnica tem sido frequentemente usada para retratar as peças de vestuário de divindades pagãs primeiro, e depois figuras cristãs, na escultura e na pintura. Neste sentido, há poucos dias, no Festival de Cannes, a atriz e jurada Juliette Binoche percorreu o tapete vermelho com um vestido branco Christian Dior com capuz drapeado que se transformou num top crepe, que lembra o vestido ondulado da Virgem Maria na Pietà de Michelangelo.

Quando se trata de peças escultóricas, é impossível não mencionar o trabalho de Pieter Mulier na Alaïa, que para a sua coleção FW25 criou vestidos geométricos com formas curvas, inteiramente drapeados. Os vestidos de Mulier são pequenas arquiteturas, uma perfeita síntese e equilíbrio entre o espírito tribal norte-africano da maison e a sua visão racional e fria como “discípulo” da escola de Antuérpia. Lorenzo Serafini, em vez disso, na sua coleção de estreia para a Alberta Ferretti, oferece vestidos de um ombro com cortinas de chiffon, uma assinatura da marca. Entretanto, Matthieu Blaze, no seu último desfile como diretor criativo da Bottega Veneta (FW25), desenhou um vestido jersey cor de girassol reunido num dos lados com uma manga comprida que funciona quase como um comboio. Donatella Versace, reintroduzindo as icónicas estampas barrocas da maison no FW25, incluiu designs de saia de seda que lembram lenços, drapeados e combinados com blusas estilo dos anos 80 e luvas de couro cravejadas. Acenando com a cabeça para o trabalho de Azzedine Alaïa, e em particular para alguns looks que criou para Grace Jones, Conner Ives apresenta no FW25 um vestido roxo com um decote profundo terminando num design reunido, combinado com um capacete feito de tampas de garrafa de cerveja. O efeito drapeado nas últimas semanas de moda foi interpretado de forma mais conceptual por alguns designers. No desfile FW25 da Comme des Garçons, havia um casaco fúcsia desconstruído cujas dobras de tecido lembravam um fole, o núcleo de um acordeão.

Sem se desviar da estética inconfundível da moda japonesa, na última coleção Issey Miyake FW25, há um vestido inteiramente feito de tiras e fragmentos de tecido branco que envolvem o corpo como se fosse um artefacto arqueológico a ser preservado. Além disso, Miyake é o criador do plissado, uma técnica muitas vezes considerada a gémea do drapeado, que também fascinou Alessandro Michele, que na coleção Valentino Couture 2025, criou uma capa plissada que lembra uma cortina de teatro revelando a estrutura de uma crinolina por baixo. Recentemente, para o Met Gala deste ano, a maison romana elaborou uma capa preciosa com o mesmo efeito, usada por um dos co-presidentes, Colman Domingo: parte “padre da moda”, parte dândia moderno. Rick Owens, em FW25, propõe a sua própria versão do efeito wrap-effect desenhando camisolas que parecem construídas com folhas de papel sobrepostas, criando um efeito drapeado e em camadas, quase como se as dobras correspondessem a camadas de pele. A marca Alain Paul em FW25 apresentou um look constituído por um vestido que lembra um lençol enrugado, drapeado num dos lados para revelar as calças sob medida por baixo: um look algures entre o efeito wrap-effect e o bedcore.

Regressando a Christo e Jeanne-Claude, em 1963, durante uma estadia em Roma, Christo envolveu uma estátua na Villa Borghese com cordas, tal como as relíquias são normalmente asseguradas para transporte de um museu para outro. Esta prática artística foi, de certa forma, também utilizada por Ludovic de Saint-Sernin na sua coleção de alta-costura para Jean Paul Gaultier. No espetáculo, que girava em torno de uma estética de naufrágio, uma modelo usava um vestido bem drapeado cujas formas eram acentuadas por cordas entrelaçadas, embora também provavelmente fizesse referência ao primeiro vestido humano da Pequena Sereia, trabalhado com a ajuda da gaivota Scuttle. O efeito drapeado cativou o espírito surrealista de Jonathan Anderson, que recentemente se tornou o diretor criativo da Dior Homme. Anderson revelou o novo vestuário Loewe para esta primavera, chamado “The Draped Jacket”: uma jaqueta de couro cujas costas apresentam um efeito drapeado aparentemente unido por uma etiqueta de couro. Nas suas redes sociais, a marca detalhou o longo e complexo processo criativo por trás da confecção do Draped Jacket.