O charme impraticável das roupas amassadas A revolução dos habitados depois dos rígidos cânones do luxo tranquilo

Jonathan Anderson, novo diretor criativo da Dior Homme, disse em entrevista à Fashion Neurosis que “o papel de um designer é, num certo sentido, perseguir uma ideia de perfeição, mas também de imperfeição nas pessoas”. A moda contemporânea está a afastar-se cada vez mais da busca da perfeição artificial para abraçar a autenticidade. Não é de surpreender, portanto, que hoje mais do que nunca, as roupas amassadas estejam de volta aos holofotes. Tecidos amassados, pregas irregulares e cortinas aparentemente aleatórias: numa era dominada por filtros digitais e aparente perfeição, o que significa usar peças de vestuário que exibem deliberadamente sinais de imperfeição? No entanto, este não é um fenómeno novo. Já na década de 1980, Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto trouxeram peças deliberadamente amassadas e desconstruídas para Paris. Issey Miyake tornou as pregas icónicas com “Pleats Please”, e Martin Margiela transformou a desconstrução na sua assinatura, antecipando muitas tendências contemporâneas como costuras expostas, revestimentos visíveis e materiais reciclados, que são agora centrais para o estilo de Balenciaga e Vetements. Na verdade, não estamos a falar de perfeição como o impecável terno branco da Zendaya no Met Gala 2025, uma peça de roupa limpa e feita à medida desenhada especificamente para ela, incorporando o ideal de elegância e simetria. Pelo contrário, nas últimas temporadas, cada vez mais designers têm interpretado o look amassado de acordo com as suas visões pessoais, desafiando a ideia de impecabilidade.

Dres Van Noten na colecção FW25 explora este conceito através de uma abordagem romântica e teatral. As peças, feitas de tafetá e veludo com cores quentes e cortinas suaves, realçam a fluidez natural do corpo. Estas peças parecem mudar de forma e aparência a cada movimento, enfatizando o fluxo natural do corpo e adaptando-se ao utilizador. Da mesma forma, Jun Takahashi, designer da Undercover, comemora os seus 35 anos na moda ao trabalhar o tema da passagem do tempo. Os fatos e camisas da coleção estão intencionalmente amassados, como se deixados abandonados numa cadeira; a coleção estava cheia de peças que não visam aperfeiçoar a imagem do utilizador, mas evocar um sentido de genuinidade, história pessoal e uma vida vivida. Alguns designers optam por evocar sensações mais físicas e sensoriais, como o Diesel FW25 dirigido por Glenn Martens, com um espartilho assimétrico que lembra uma camisa, com pregas diagonais brilhantes gerando um intrigante “efeito molhado”. Da mesma forma, Di Petsa, na coleção SS25, consegue este resultado com um top e uma minissaia em pele sintética cor de ferrugem com cortinas profundas e reflexos metálicos, evocando tecidos como se estivessem apenas encharcado pela chuva ou pelo esforço físico. Até a Armani Privé, na coleção de Alta Costura Primavera-Verão 2025, interpreta o impacto molhado com um vestido cintilante em tons violetas, cujo design sugere frescura e sensualidade. O jogo de reflexos brilhantes sobre o tecido imperceptível acentua o movimento natural do corpo, criando um redemoinho de sensações. Em contraste, uma versão mais sóbria emerge de The Row for Pre-Fall 2025, aproximando-se do look amassado com uma atitude limpa e minimalista. Tecidos como linho e algodão popeline são deixados livres para formar rugas naturais. O efeito final é descontraído, sofisticado e espontâneo. Setchu, para FW25, empurra ainda mais o jogo das falhas, trabalhando com contrastes visuais e texturais, sobrepondo um vestido de algodão azul claro deliberadamente amassado sobre camadas cinza mais suaves, criando uma tensão entre formalidade e conforto informal.

O que permite interpretações tão diferentes do look amassado são os próprios materiais, como tafetá, denim desbotado, algodões técnicos, nylon brilhante e pregas permanentes. Estes materiais específicos permitem explorar a imperfeição de uma forma refinada, transformando as dobras numa declaração de estilo precisa. Balenciaga, por exemplo, usa denim lavado escuro para criar um look pós-apocalíptico com jaquetas curtas e saias longas com vincos profundos e superfícies marcadas, simbolizando força e resiliência em vez de perfeição. Fiel à sua herança de desconstrução, a MM6 Maison Margiela da coleção FW25 apresenta um vestido de tecido transparente em camadas sobre um vestido verde apertado, caracterizado por dobras e um cinto: uma mistura perfeita de elegância formal e casualidade estudada que evoca atmosferas futuristas. Este espírito de renúncia à perfeição e de celebração da espontaneidade emerge também na estética de “Frazzled English Women”, como salienta a Harper's Bazaar: um estilo que renuncia à perfeição, permitindo a criação de um look que é inconfundivelmente seu, abraçando a desordem e deixando de lado a ideia de uma imagem impecável. O mesmo espírito emerge em Miu Miu FW25, que brinca ironicamente com o contraste entre feminilidade e desordem. Vestidos deslizantes de cetim amassados, alças caídas, meias vintage e acessórios retro criam uma estética que parece casual mas é, de facto, cuidadosamente estudada e deliberadamente descomprida. O olhar amassado é um gesto, não contra a elegância, mas contra a obrigação de ser sempre impecável: é uma afirmação para um futuro menos filtrado, mais autêntico e mais humano. Afinal, como sugere Jonathan Anderson, é precisamente no estranho e no imperfeito que se esconde a beleza mais autêntica — beleza que não requer filtros nem dobras a ferro.