Duran Lantink ganhou o International Woolmark Prize 2025 Os oito finalistas contam as suas histórias

Ontem à noite, no Palazzo del Ghiaccio em Milão, o International Woolmark Prize foi atribuído a um dos designers emergentes mais inovadores dos últimos anos. Duran Lantink, designer holandês nascido em 1988, conquistou o prestigiado júri com uma coleção que combina artesanato e criatividade dentro do tecido sustentável da lã Merino. O designer ganhou 300.000 dólares australianos (cerca de 170.000 euros) para investir no desenvolvimento do seu negócio, tornando este reconhecimento não apenas emocionalmente significativo. “Para esta coleção estávamos a pensar muito na forma e a dar novas propostas ao nível do que achamos interessante vestir”, disse-nos o designer poucas horas depois da cerimónia de entrega de prémios. “Trabalhando com a Woolmark, queríamos iniciar um diálogo com uma comunidade de tricotadores”. Por isso, a Lantink criou toda a coleção em colaboração com um grupo de quinze especialistas tricotadores de Amesterdão. A coleção explorou as formas das peças mais tradicionais, como saias tartan e blusas Aran, reinterpretadas com silhuetas volumosas e inesperadas. “É muito importante para mim comunicar através da roupa”, acrescentou Lantink, falando dos desafios que enfrenta enquanto designer independente. “Mas não há nada mais importante. Tens a liberdade, e acho que a esqueces quando estás a lutar tanto, mas eu não a teria de outra maneira”.

A par de Duran Lantink, outros sete finalistas tiveram ontem a oportunidade de apresentar as suas coleções à imprensa e mais uma vez ao júri do Woolmark Prize, composto por alguns dos maiores nomes da indústria da moda, incluindo Donatella Versace, Law Roach, IB Kamara, Tim Blanks, Honey Dijon, Alessandro Sartori e Sinéad Burke. Louis Gabriel Nouchi disse-nos que participar na competição era um grande desafio para a sua marca, cujo ADN pode parecer distante do mundo da lã. “O objetivo era torná-lo sexy”, acrescentou a designer — que teve um sucesso brilhante neste objetivo ao executar um exercício de alfaiataria meticulosa para peças de vestuário verdadeiramente cativantes. Ester Manas, fundadora da sua marca homónima juntamente com o seu parceiro Balthazar Delepierre, explorou também a sensualidade através da lã, incorporando transparência, babados e elasticidade para celebrar a beleza em todas as formas. Entretanto, Rachel Scott, da Diotima, deu início a um diálogo semelhante através de técnicas de crochet. “Para esta coleção estava a pensar expandir a nossa ideia de Merino em termos de sazonalidade”, contou-nos o designer enquanto apresentava um complexo vestido de crochet vermelho ardente. “O problema do crochet e do artesanato é que lhe foi dado um mau branding, é nostálgico. Mas para mim, o luxo é savoir-faire, é saber fazer as coisas lindamente, e o crochet é algo que só pode ser feito à mão, por isso é luxuoso, e pode ser sensual, pode ser sexy, pode ser moderno”.

A utilização da lã Merino nas coleções submetidas ao International Woolmark Prize (que celebra a sustentabilidade e versatilidade deste material há mais de setenta anos, oferecendo programas de mentoria para apoiar jovens criativos) levou todos os finalistas a descobrir novas técnicas. Michael Stewart, da Standing Ground, apresentou formas inesperadas na sua nova coleção, com costuras invisíveis e drapeado engenhoso. “Tenho uma técnica de miçangas que tenho usado dentro do Jersey, mas agora fiz com uma lã tecida, o que é uma história completamente diferente”, explicou o designer. Um dos aspetos mais interessantes do trabalho de Standing Ground é o uso da cor, que, na realidade, envolve pouca pesquisa. “A cor é o que tenho disponível para mim”, afirmou Stewart. “Uso todos os materiais deadstock ou materiais de stock que já existem. Então, na verdade, sou muito limitado. Mas adoro o desafio”. Para o Ato N°1, o designer italiano Luca Lin pretendia transformar a moda masculina tradicional através de cortes e drapeados. “São muito trabalhadas e não apenas estilizadas dessa forma, são realmente feitas assim”, acrescentou o designer.

A tradição foi também um tema central na coleção de Meryll Rogge, designer belga que reforçou clássicos como tweed e quilting com estofamento duplo e lã Merino misturada com cetim para criar silhuetas esculturais. Por último mas não menos importante, a Luar, a marca fundada por Raul Lopez, trouxe uma coleção poética para o Prémio Woolmark. “Apesar de nunca ter escrito um poema na minha vida, desta vez fui fortemente inspirado”, brincou o designer. “Esta coleção foi realmente inspirada por esta palavra chamada 'pato', que é um calúnio depreciativo na cultura latina. Algo estava a dizer-me para recuperar este momento da minha vida que foi realmente miserável”. Na sua reinterpretação pessoal do casaco puffer, Lopez criou uma jaqueta de lã Merino inteiramente feita à mão — “demorou 1900 horas para fazer, era insano” — bem como uma jaqueta técnica com estofamento subtil que imita as costas de ovelhas tosquiadas. Mais uma vez, o International Woolmark Prize proporcionou uma grande plataforma de lançamento não só para o vencedor, Duran Lantink, mas para todos os finalistas, que puderam explorar a lã Merino com a ajuda de um grande apoiador da indústria. E o sucesso de vencedores do passado, como Valentino Garavani, Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent, prova a importância de eventos como estes para o futuro da moda.