No Grammy de 2025, as mudanças de visual não faziam sentido Quando as roupas de tapete vermelho são usadas apenas no tapete vermelho

Ontem, a meio da cerimónia dos Prémios Grammy, Vanessa Friedman, do The New York Times, questionou-se no X sobre o significado de ter o tapete vermelho clássico e os seus looks relacionados quando mais de metade das estrelas fotografavam roupas constantemente trocadas ao longo da noite. No passado, parte da diversão em cobrir estes eventos era ver que roupa cada estrela escolheu usar. Ontem à noite, no entanto, o público foi privado desse prazer: Miley Cyrus chegou com um vestido de couro Saint Laurent, trocou para outra roupa Saint Laurent de malha preta ao entrar no corredor e usou um vestido Alaïa quando subiu ao palco; Chapell Roan fez a transição de um arquivo de Jean-Paul Gaultier para Thom Browne, Acne Studios, e finalmente um traje de palco de Zana Bayan Charli XCX teve três looks, começando com Gaultier de Ludovic de Saint Sernin, passando para um look vintage da Dior, e terminando com Ann Demeulemeester. Mas os exemplos abundam: Lady Gaga, Billie Eilish, Cynthia Erivo, Doechii, e assim por diante. Nem todas as estrelas mencionadas fizeram mudanças de roupa “sem sentido”, já que várias (e outras que não mencionamos) mudaram de roupa para atuar no palco — uma escolha totalmente justificável tendo em conta a maquilhagem, a coreografia ou a direção de arte de performances específicas. No entanto, muitos looks de tapete vermelho não combinaram com os looks reais vistos ao longo da noite, indicando uma tendência para “fragmentar” os looks de acordo com as várias etapas do evento, visando maximizar o impacto mediático de cada momento. Esta lógica faz sentido no mundo das redes sociais e do engajamento mas retira esses olhares da autenticidade que tornou os tapetes vermelhos tão envolventes, transformando o momento de chegada à cerimónia em algo não só desprovido de significado mas puramente performativo.

O “colapso de significado” que afetou o momento essencial dos looks do tapete vermelho ficou ainda mais demonstrado pela chegada inesperada de Kanye West e Bianca Censori, que não foram convidados. Na frente dos fotógrafos, Censori retirou o longo casaco preto que usava, revelando por baixo um vestido transparente sob o qual estava completamente nua. Por “transparente”, não queremos dizer a natureza transparente da organza fina mas sim a total transparência do celofane ou do vidro — funcionalmente, o vestido não estava lá, e o Censori estava completamente exposto sob os flashes implacáveis das câmaras. Alguns podem traçar paralelos entre este momento e o conto de fadas The Emperor's New Clothes, embora duvidemos que Hans Christian Andersen esteja em qualquer uma das suas listas de leitura. O olhar deixou muitos participantes atordoados e as fotos previsivelmente tornaram-se virais em todo o mundo. A parte mais paradoxal, no entanto, foi que os dois foram escoltados pela segurança pouco depois, fazendo com que a sua presença (e o choque relacionado) nada mais do que uma breve aparição no tapete vermelho. Aliás, para a maior parte do público, o que acontece entre o tapete vermelho e os prémios e performances é algo totalmente afastado da ideia dos Grammys, sendo quase inteiramente invisível para além de alguns vídeos que documentam interações com estrelas e fotos dos segundos looks usados depois do tapete vermelho. West e Censori, que no tapete vermelho pareciam mais decididos a encenar uma performance do que a divertir-se ou a ser naturais, eram como aquelas pessoas que vão a uma festa, publicam uma história no Instagram de pessoas a dançar, e saem depois de quinze minutos. Na vida real, seria um estremecimento; no mundo das estrelas, é uma noite de domingo.

Tanto as ações de Censori como de Ye, juntamente com as inúmeras mudanças de roupa, parecem sugerir que toda a substância da cerimónia e o seu ponto focal mais denso são apenas as chegadas, depois das quais se pode simplesmente usar uma roupa mais ou menos confortável ou, como Ye e Censori fizeram, ir para casa. A questão é que esses looks de tapete vermelho, que se desenvolveram como estratégia de marketing praticamente desde os primórdios do sistema estelar como o conhecemos, representavam uma espécie de “declaração de estilo” e tinham valor intrínseco precisamente porque essas personalidades famosas optaram por usá-los para serem representados de certa forma em futuros anais. Mudar olhares em todas as fases da noite mina inevitavelmente esse valor, traindo, por falta de uma palavra melhor, o desespero de celebridades, marcas e estilistas para deixar uma marca, bem como a sua fundamental falta de confiança nos looks que escolheram — para não falar da permutabilidade de algumas marcas, que perdem importância quando colocadas em rotação. Mas teremos de aceitar isso: a tendência destas mudanças de roupa e os tapetes vermelhos performativos representam uma inclinação dentro dos media e da cultura das celebridades — uma inclinação que valoriza as representações das coisas em detrimento das próprias coisas. Nesta perspectiva, ter três fotos diferentes de Miley Cyrus em três looks diferentes de um evento permite três posts em vez de um, triplicando assim a atenção e o engajamento enquanto potencialmente agradam duas ou mais marcas. Até porque, quando subiu ao palco, Cyrus dirigiu-se brevemente ao público, deixando cair o nome da marca que estava a usar — quando foi a última vez que a publicidade foi subtil? Hoje em dia, todo o marketing prospera em plena luz do dia.

Neste contexto, simplesmente aparecer no tapete vermelho, mesmo sem ser convidado, conta como assistir ao evento, desde que não se considere ser afastado pela segurança uma humilhação — embora duvidemos que Ye e o seu cônjuge sejam influenciados por um conceito tão burguês como a vergonha. Em todo o caso, a atitude ditada pela lógica do marketing é uma das muitas contradições que contribuem, mês a mês, ano a ano, para a cada vez mais evidente desconexão entre realidade e perceção para o público global, sobretudo no que toca à moda. Esta desconexão leva-nos a aceitar que o que é mostrado pelos media nunca corresponde à verdade e que isso é tão óbvio que nem justifica um comentário — o que explica a abundância de perguntas a começar com “Mas qual é o sentido de... “que agora dominam o jornalismo de moda e as discussões privilegiadas. As excessivas mudanças de outfit nos Grammys de 2025 alinham-se com a mesma trajetória cultural das coleções de passarela que não se parecem em nada com as coleções in-store, as políticas arbitrárias de preços na moda, e o fenómeno do overbranding quando uma única celebridade é o rosto de múltiplas marcas, como se vê com Charli XCX a montar a onda de verão de pirralho ou, mais recentemente, com Zendaya, que parece tornar-se o embaixador de uma nova marca de seis em seis meses. Tudo faz sentido apenas dentro da bolha do marketing nas redes sociais, e assim, parafraseando o famoso ditado, desde que haja engajamento, há esperança.