As 10 musas mais icónicas dos designers de moda Mais que uma amizade, melhor que uma colaboração

Ontem, Alessandro Michele postou uma selfie mostrando-o por Roma com uma das suas musas icónicas, Jared Leto. Michele, que se prepara para ressurgir com um estrondo na cena da moda no próximo mês de setembro, também foi fotografado no mês passado a jantar com Harry Styles em Roma, outra figura com quem tem mantido uma relação criativa frutífera, mesmo co-assinando uma pré-coleção para a Gucci. Num momento histórico como este, onde genuínas musas de designers foram substituídas por embaixadores, o intercâmbio criativo que ocorreu entre os designers e as suas musas foi realmente algo que nos presenteou grandes momentos culturais. A natureza desta relação é de uma troca criativa exemplificada pelo arquétipo de tais relações: Givenchy e Audrey Hepburn, que uma vez disseram que as roupas da Givenchy eram “as únicas em que eu sou realmente eu”. Givenchy, por sua vez, considerava Hepburn o seu modelo ideal, a personificação das suas ideias criativas. Isto é uma musa: uma figura inspiradora que incorpora a estética do designer e ajuda a trazê-la à vida.

Alessandro Michele e Harry Styles

Alessandro Michele e Harry Styles conheceram-se por volta de 2014, e a sua amizade desenvolveu-se rapidamente graças a uma visão partilhada de moda e arte. Michele, conhecido pela sua estética excêntrica e inovadora como diretor criativo da Gucci, desenhou muitas vezes figurinos e procura Styles, ajudando a definir a sua imagem pública. Styles tornou-se famoso pelo seu estilo arrojado e fluído de género, muitas vezes usando ternos sob medida, camisas de seda e acessórios marcantes desenhados por Michele. Um dos looks mais icónicos criados por Michele para a Styles inclui o fato de renda preta usado pela Styles no Met Gala 2019, que chegou às manchetes em todo o mundo. A sua colaboração culminou na coleção “Gucci HA HA HA” em 2022, uma linha que reflete o seu vínculo pessoal e criativo, com Styles a tornar-se a face oficial do lookbook.

Alexander McQueen & Kate Moss

Kate Moss e Alexander McQueen conheceram-se no início dos anos 90, introduzidos por amigos em comum na cena da moda londrina. A relação deles logo se tornou uma amizade que influenciaria profundamente as suas carreiras. Moss caminhava regularmente para McQueen, tornando-se um dos rostos “não oficiais” da marca. A sua colaboração atingiu o seu auge com o icónico “holograma” do modelo (na verdade uma ilusão da era vitoriana conhecida como Pepper's Ghost baseada em espelhos reflexivos) que apareceu no programa FW06 “Viúvas de Culloden” de McQueen. Este holograma tornou-se um dos momentos mais memoráveis da história da moda, mostrando a habilidade de McQueen em mesclar tecnologia com teatralidade e profundidade emocional. Outro momento lendário foi quando Alexander McQueen usou uma t-shirt com a mensagem “We Love You Kate” em 2005 para encerrar um espetáculo, num gesto de apoio a Kate Moss depois da supermodelo ter se envolvido num escândalo mediático sobre fotos que a retratavam a usar cocaína. Este gesto de McQueen demonstrou a sua lealdade e apoio a Moss, para além de qualquer controvérsia.

Yves Saint Laurent & Catherine Deneuve

Yves Saint Laurent e Catherine Deneuve tiveram uma relação profissional e pessoal muito próxima que durou décadas. Conheceram-se em 1965, quando Saint Laurent desenhou o guarda-roupa para o filme Belle de Jour, dirigido por Luis Buñuel, no qual a atriz desempenhou o papel principal. Esta colaboração marcou o início de uma longa amizade e colaboração criativa. Saint Laurent considerava Deneuve a sua musa, vestindo-a para muitas das suas aparições públicas mais importantes, incluindo festivais de cinema e cerimónias de prémios. Ela, por sua vez, tornou-se um ícone da moda graças às roupas de Saint Laurent. A sua colaboração estendeu-se para além do cinema, com Deneuve a usar frequentemente as suas criações tanto na vida privada como profissional. Em 2002, quando Saint Laurent se aposentou da passarela, Deneuve foi um dos convidados homenageados no seu último show. Depois da morte do designer em 2008, a atriz francesa expressou publicamente o seu carinho e gratidão para com ele, chamando-o de génio da moda e um amigo querido. Em 2019, Deneuve leiloou uma vasta coleção de roupas YSL que acumulou ao longo dos anos, doando os rendimentos para instituições de caridade. Este leilão voltou a evidenciar a importância do seu vínculo e o significado das roupas de Saint Laurent na vida e carreira de Catherine Deneuve.

Gianni Versace & Naomi Campbell

A relação entre Gianni Versace e Naomi Campbell é lendária. Conheceram-se no início dos anos 90, quando Campbell estava a emergir como uma das modelos mais promissoras da sua geração. Versace viu nela não só um modelo perfeito para as suas roupas mas também uma musa. Desde o início, Naomi Campbell tornou-se uma presença regular nos desfiles da designer calabresa. Uma das aparições mais memoráveis foi quando Campbell usou um vestido de noiva branco e dourado durante o desfile de alta costura SS92 da Versace em Paris. Este vestido, completo com um longo véu e flores douradas, tornou-se um dos momentos mais emblemáticos da história da moda e solidificou o seu estatuto de “noiva de alta-costura” definitiva da Versace. Para o desfile FW97, considerado o epitáfio criativo de Gianni, Naomi voltou a ser noiva mas num vestido curto metálico. Após o assassinato da estilista naquele ano, Campbell falava muitas vezes publicamente sobre o seu afeto por ele, enfatizando o quão importante ele era para a sua carreira e para a moda em geral e como o trauma a levou de volta ao abuso de drogas. Em 2017, para celebrar o 20º aniversário da morte de Gianni Versace, Naomi Campbell participou do espetáculo de tributo organizado por Donatella Versace, juntamente com outras supermodelos dos anos 90.

Phoebe Philo & Daria Werbowy

Poucas relações entre um designer e a sua musa têm o privilégio de se basear numa real semelhança física. Phoebe Philo e Daria Werbowy desenvolveram uma estreita relação profissional durante o mandato de Philo como Diretor Criativo da Céline, período em que Werbowy se tornou a figura central em campanhas e desfiles. A sua colaboração atingiu o seu auge com a campanha SS14 Céline, fotografada por Juergen Teller, onde Werbowy parecia tão perto de Philo que alguns inicialmente pensaram que o designer tinha pisado na frente da câmara. Este período marcou uma das fases mais influentes e aclamadas da carreira da designer, com Werbowy no centro da sua expressão criativa. Quando a Philo anunciou o lançamento da sua marca homónima em 2021, os fãs da designer especularam imediatamente sobre um possível regresso de Werbowy como o rosto da nova coleção. Os rumores foram confirmados quando Werbowy apareceu na campanha de lançamento da nova marca da Philo em setembro de 2023. Afinal, os amigos são para sempre.

Hedi Slimane & Pete Doherty

Hedi Slimane e Pete Doherty conheceram-se no início dos anos 2000 quando Slimane documentou a vida do músico para o seu aclamado livro fotográfico de 2005, “Birth of a Cult”. Este livro visual narra dezoito meses da vida de Doherty e a cena musical caótica e crua que estava a alimentar. Na altura, Slimane era o Diretor Criativo da Dior Homme enquanto Doherty, co-frontman do The Libertines, estava a tornar-se um dos rockstars mais influentes do mundo. A amizade deles floresceu rapidamente, com Doherty a frequentar regularmente os desfiles de Slimane e a usar as suas coleções. Esta relação influenciou diretamente a coleção SS06 da Dior Homme, que Slimane criou inspirada em Doherty e no seu estilo rebelde e boémio. A colaboração não parou na Dior. Em 2021, Slimane desenhou o vestido de noiva para o cantor enquanto em 2023, Doherty foi convidado para o programa Celine FW23 (trazendo o seu próprio cão junto), mostrando que a sua relação criativa continua a influenciar o trabalho de Slimane ainda hoje.

Karl Lagerfeld & Baptiste Giabiconi

Karl Lagerfeld e Baptiste Giabiconi tiveram uma relação profissional e pessoal muito próxima que começou em 2008 quando Giabiconi foi descoberto pelo designer em Paris. Baptiste Giabiconi rapidamente se tornou a musa e modelo favorita de Lagerfeld, aparecendo frequentemente na passarela da Chanel, uma marca de moda feminina. Lagerfeld certa vez descreveu o modelo como “a versão masculina de Gisele Bündchen: magra, magra mas com um corpo atlético — perfeito em roupas e melhor ainda sem”. A sua relação era marcada por um vínculo emocional profundo, que Giabiconi descreveu como semelhante ao de pai e filho. Em várias ocasiões, o designer alemão manifestou a intenção de adotar Giabiconi como seu filho legal, embora isso nunca tenha acontecido oficialmente. Após a morte de Lagerfeld em 2019, foi revelado que Giabiconi era um dos principais herdeiros do seu espólio, que incluía uma parte significativa da sua fortuna. Ao longo da sua carreira, Lagerfeld também fotografou muitas das campanhas e reportagens de Giabiconi, incluindo um calendário icónico da Pirelli, solidificando o seu estatuto como um dos modelos masculinos mais reconhecidos e influentes do mundo da moda.

Giorgio Armani & Sophia Loren

Giorgio Armani e Sophia Loren partilham uma longa amizade que começou há muitas décadas. Loren tem sido um dos maiores apoiantes de Armani, frequentando regularmente os seus desfiles de moda e eventos especiais de designers. Esta amizade tem sido celebrada publicamente em muitas ocasiões, como quando Loren participou do evento “One Night Only” de Armani em Veneza, onde foi designada como madrinha da ocasião. Recentemente, Sophia Loren expressou muitas vezes o seu carinho por Armani, chamando-o de “o meu Giorgio”. Mesmo para o 90º aniversário da estilista italiana em 2024, a atriz napolitana descreveu a designer como um “génio criativo atemporal” e enfatizou como a amizade deles tem sido uma constante na sua vida — disse: “Amo-te tanto, Sophia”.

Demna & Kanye West

Kanye West e Demna Gvasalia estabeleceram uma relação significativa tanto pessoal como profissionalmente, influenciando profundamente os seus respectivos campos. A sua colaboração começou em 2015, quando Kanye descobriu o talento de Demna e convidou-o para se juntar à equipa criativa para a primeira temporada de Yeezy. Esta colaboração marcou o início de uma forte amizade concretizada quer através de endossos, como quando Kanye usava um moletom Vetements no desfile FW15 da Dior, trazendo-o para os holofotes, e através de várias aparições que Kanye fez nos desfiles e lojas da marca, onde ficou famoso pelas suas compras. Uma das colaborações mais significativas entre os dois ocorreu em 2021 quando Demna foi diretora criativa do evento de audição do álbum do artista norte-americano “DONDA” — uma das primeiras grandes colaborações públicas entre as duas no campo musical, combinando as suas visões artísticas para criar uma experiência visual e auditiva única. Demna afirmou: “O Kanye sempre foi uma inspiração para mim. A sua visão ultrapassa fronteiras e desafia as normas da melhor maneira possível.” Em 2022, Kanye anunciou uma colaboração inovadora entre a sua marca Yeezy, Gap, e a Balenciaga, dirigida por Demna. Esta parceria, um tanto infeliz para dizer o mínimo, denominada “Yeezy Gap Engineered by Balenciaga”, demonstrou o esforço que ambos pretendiam fazer na redefinição dos limites da acessibilidade na moda. No mesmo ano, Kanye caminhou para a Balenciaga no desfile SS23, um evento depois ofuscado pelo último e polémico desfile de Yeezy que fez do fundador uma espécie de pária de forma institucional (pelo menos publicamente) sem o impedir de continuar a comprar e vestir Balenciaga. Nas próprias palavras de Kanye: “Demna entende como levar a cultura para o próximo nível.”

Dolce&Gabbana & Mónica Bellucci

Nada fala tanto do conceito de italianidade como a relação de longa data entre a Dolce&Gabbana e a Monica. Começando no início dos anos 90, esta relação fez com que Bellucci se tornasse uma das principais musas da dupla de designers italianos, participando em inúmeras campanhas publicitárias e desfiles de moda. O primeiro encontro teve lugar em Milão, onde a atriz caminhou para a Dolce & Gabbana, marcando o início de uma relação pessoal e profissional que já dura mais de trinta anos e fez da filha de Bellucci, Deva Cassell, uma das novas caras da marca. Mas o momento verdadeiramente lendário foi quando, em 1994, Bellucci protagonizou o primeiro comercial das fragrâncias Dolce&Gabbana, dirigido por Giuseppe Tornatore — um spot que encapsulou toda a estética siciliana da marca em trinta segundos. Igualmente icónica, mas menos lendária, foi a aparição que a femme fatale fez em 1997 em Cannes num vestido floral da marca que ainda hoje chora a cabeça. Ao longo dos anos, a Bellucci tem sido o rosto de muitas campanhas da Dolce & Gabbana. Uma das mais memoráveis foi a campanha da coleção FW14, onde a atriz posou ao lado de outras modelos como Andreea Diaconu e Bianca Balti. Outra aparição notável foi no desfile SS19, onde Monica Bellucci abriu o desfile caminhando ao lado de outras lendas da moda como Eva Herzigova e Carla Bruni. Além de desfiles e campanhas publicitárias, a Bellucci também colaborou com a Dolce & Gabbana para a linha de cosméticos da marca, com a coleção “True Monica” de 2013 desenvolvida com Pat McGrath.