A história completa da banana com fita adesivo da Cattelan A obra foi retirada porque atraiu uma multidão demasiado grande.

A Art Basel de Miami tornou-se uma das feiras de arte mais importantes do mundo, se não a mais importante. E é por isso que Maurizio Cattelan, o artista italiano mais bem pago do mundo, a escolheu para expor na quarta-feira, 4 de dezembro, a sua nova obra de arte, intitulada "Comediante”, constituída por uma banana presa à parede com um pedaço de fita adesiva. O galerista parisiense Emmanuel Perrotin colocou-o à venda imediatamente encontrando um cliente que, anonimamente, o comprou por 120.000$. Poucas horas depois tinha sido vendida uma segunda “cópia” e já o artista e galerista tinham decidido elevar o preço para 150.000$ de uma terceira venda a um museu.

No entanto, no sábado à tarde, o artista performático nova-iorquino David Datuna simplesmente arrancou a banana da parede e a comeu. O nome da performance artística era (brincando ou não? Neste ponto não há diferença real) “Artista com Fome”. A Datuna teve de pagar o preço elevado do trabalho que comeu? Não, a galeria acabou de anexar uma nova banana à parede. O diretor da galeria Lucien Terras explicou ao Miami Herald:

““[Datuna]não destruiu a obra de arte. A banana é a ideia”.

Escusado será dizer que a banana de Cattelan tornou-se num fenómeno viral, apresentando centenas de memes e paródias e tendo o seu próprio perfil paródico no Instagram, criado pela própria Galerie Perrotin, que intencionalmente amplifica a ironia online em torno do trabalho. Tornou-se tão famoso em tão pouco tempo que quatro dias depois da sua exposição, no domingo, 8 de dezembro, a galeria Perrotin teve de removê-la por causa das multidões incontroláveis que atraía.

Em entrevista, Cattelan admitiu que demorou um ano inteiro a “terminar” o trabalho. Tentou usar resina ou bananas de bronze mas não o convenceram. Por fim, decidiu prender uma verdadeira banana à parede.

“Onde quer que estivesse a viajar tinha esta banana na parede. Não conseguia perceber como terminá-lo. No final, um dia acordei e disse 'a banana deveria ser uma banana'”.

Quem a comprar receberá um certificado de autenticidade e um manual de instruções e, quando a banana apodrecer inevitavelmente, será simplesmente substituída. Segundo o artista, esta instalação é uma reflexão sobre o valor que damos às coisas, um conceito com precedente artístico: a exposição-instalação de 1961 “Der Krimerladen” de Daniel Spoerri que consistia numa loja de frutas e legumes onde se podia comprar frutas e legumes estampados com as palavras "Atenção, oeuvre d'art”. Também Yoko Ono, em 1966, tinha colocado uma maçã num pedestal de plexiglass e vendida por duzentos dólares. Um homem tinha entrado na galeria e comido: chamava-se John Lennon e foi assim que conheceu Yoko. Uma banana voltou a ser protagonista de uma obra de arte quando, em 1967, Andy Warhol pintou uma para a capa com adesivo removível do álbum The Velvet Underground & Nico. Em 1999, o próprio Cattelan tinha fixado o negociante de arte Massimo De Carlo à parede com fita adesiva durante um dia inteiro. O título da obra? “Um dia perfeito.”

Se toda a situação das bananas parece ridícula, é porque é deliberadamente. Afinal o trabalho chama-se “Comediante”. O próprio Perrotin disse que a banana é “um símbolo do comércio global, um duplo sentido, bem como um dispositivo clássico para o humor”. Quanto ao preço, o artista e o galerista concordaram com o absurdo valor de 120.000 euros porque um preço mais baixo teria banalizado a obra. Cattelan não falou do significado da obra, dizendo apenas:

“Não estou em Miami, mas tenho a certeza que também está cheio de pinturas. “Pensei que talvez uma banana pudesse ser um bom contributo!”