Deshalb musst du dir „Das Schweigen der Lämmer“ noch einmal ansehen 35 Jahre später kehrt Jonathan Demmes Klassiker in die Kinos zurück

Es gab Zeiten in der Geschichte des Kinos, in denen die Originalsprache und ihre Adaption, in diesem Fall ins Italienische, eine echte Synergie geschaffen haben, die die Bedeutung einer Geschichte originalgetreu und subtil vermittelte. Zu den bekanntesten Fällen gehört Das Schweigen der Lämmer (1991) von Jonathan Demme.

Nicht alle Synchronarbeiten, die vom renommierten Tonino Accolla betreut werden, sind dem Originaltext treu, und ehrlich gesagt sind bei der Übersetzung des Drehbuchs aus dem Englischen ins Italienische mehrere Fehler und Versäumnisse aufgetreten. Es gibt jedoch einen Dialog, insbesondere eine Szene, deren Resonanz die Charakterisierung der Charaktere ebenso hervorhebt und verstärkt wie den Geisteszustand, den sie in diesem Moment erleben. Das zeigt die von Jodie Foster gespielte Protagonistin, die junge Rekrutin Clarice Starling, die auf der Suche nach dem Serienmörder Buffalo Bill mit dem Kannibalen Hannibal Lecter in Kontakt kommt.

Das zentrale Thema des Films

Das erste Beispiel dafür, dass Übersetzung zu „Bedeutung“ wird, steht eindeutig im Titel. Von Das Schweigen der Lämmer wurde es in Das Schweigen der Unschuldigen geändert, das Lämmer als Metapher verwendet und sie in Opfer verwandelt, denen der Protagonist zu helfen sucht. Nicht nur in diesem Fall, sondern auch als Lebensziel: Clarice, Tochter eines getöteten Polizeivaters, versucht, in seine Fußstapfen zu treten, natürlich in der Hoffnung auf ein anderes Schicksal. Die Frau versucht, das Andenken an ihre Eltern zu ehren und seinen Gerechtigkeitsidealen nachzueifern, während sie gleichzeitig versucht, die Unruhe zu lindern, die ihr durch seinen Verlust entstanden ist, was Hannibal Lecter vom ersten Treffen an sofort wahrnahm.

Nachdem sie weniger als zehn Minuten mit ihr gesprochen hat, gelingt es der Figur des meisterhaften Anthony Hopkins, sie direkt zu durchschauen und die Wunden zu identifizieren, die sie dazu gebracht haben, vor seiner Zelle zu stehen. Nur eine Glasscheibe trennt sie, doch Jonathan Demmes Regie lässt es manchmal so aussehen, als würde es verschwinden. Indem er sie beobachtet und studiert, sie von innen heraus erschreckt und verunsichert, gibt der Mann Clarice einen Ultraschall ihrer Vergangenheit und deckt auf, was sie zu ihm gebracht hat und welche Ziele sie sich gesetzt hat, um die Untersuchung (und ihre eigene Existenz) zu lösen. Ein „aufgeräumtes Landmädchen“, das versucht, ihrer Vergangenheit zu entkommen, in der Hoffnung, dieser durch ihre Position beim FBI ein Ende zu setzen. Aber was steckt in Clarices Seele? Und wer sind diese Unschuldigen, auf die im Titel Bezug genommen wird?

Erst später enthüllt der Film die Identität der Unschuldigen: wenn es darum geht, Schlüsse aus den Ermittlungen zu den Frauen zu ziehen, die von der von Ted Levine porträtierten Figur ermordet und gehäutet wurden. Ein weiteres Treffen, eine weitere Sequenz, ein weiterer Käfig, in dem Lecter eingesperrt ist, wo nun Gitter zwischen ihm und dem Protagonisten stehen. Führte der Kriminelle zunächst eine oberflächliche Analyse durch, wenn auch aufmerksam, so gräbt er sich diesmal in ihr Unterbewusstsein ein, geht auf das Ereignis zurück, das prägte, wer Agentin Starling werden sollte, und ermittelt den Grund für ihre Verbundenheit mit dem Fall und, allgemeiner, dem Beruf des Detektivs.

Als Waise zurückgelassen, beunruhigt durch das Geräusch der Tiere im Schlachthaus auf der Ranch ihrer Verwandten, beschließt Clarice, eines zu nehmen und wegzulaufen, in einem verzweifelten Versuch, es zu befreien (und sich selbst zu befreien). Die Lämmer des Originaltitels sind die ersten Unschuldigen der italienischen Version, die die Protagonistin zu retten versucht, und sie sind nach wie vor der Grund, warum sie dem FBI beitreten will — sowohl um ihrem Vater nachzueifern als auch um das wiedergutzumachen, was sie als Kind nicht konnte. Und, noch tiefer, um sich selbst zu retten. Während im englischen Dialog die Lämmer immer solche bleiben, mit einer Symbolik, die nur angedeutet wird, werden sie in der italienischen Synchronisation explizit zu den Unschuldigen, denen die Protagonistin helfen will (sie selbst eingeschlossen), genauso unschuldig ist Catherine, die sie zu finden versucht und vor dem grausamen Schicksal retten könnte, das Buffalo Bill für sie vorgesehen hat.

Die Symbolik

Sicherlich liegt die Schönheit der Originalversion von Das Schweigen der Lämmer gerade in dem Subtext, den die Figur der Lämmer suggeriert, aber es ist bemerkenswert, wie es der italienischen Adaption gelungen ist, einen Schlüssel zu einer Symbolik zu finden, die nicht an Intensität verlor, sondern perfekt mit ihrem Hauptgegenstück kommunizierte. Eine Beschwörung, die auch heute noch in Zeilen wie „Glaubst du, wenn Catherine lebt, wirst du nie wieder im Dunkeln aufwachen und das schreckliche Schreien der Lämmer hören“ — „Glaubst du, wenn Catherine lebt, wirst du nicht im Dunkeln aufwachen, während diese armen unschuldigen Wesen schreien?“

Letztlich spielt der gesamte Film mit der Wahrnehmung, was sich auch in der Referenz seines Plakats auf den Totenkopf-Habichtspinner widerspiegelt, eine besondere Mottenart mit einem schädelähnlichen Muster auf dem Rücken. Ein Schädel, den der Film reproduziert, jedoch in Form der optischen Täuschung, die der Künstler Salvador Dalí zusammen mit dem Fotografen Philippe Halsman geschaffen hat und der aus sieben nackten Frauen besteht. Und so hat Das Schweigen der Lämmer mit seiner Ausdruckskraft bis heute Bestand und wir fragen uns, ob auch wir manchmal die Lämmer (die Unschuldigen) immer noch schreien hören können.