Was ist ein Mockumentary? Charli xcx ist bereit für The Moment und folgt der langen Tradition eines der kreativsten Genres des Kinos

The Moment ist der nächste Film, der 2026 mit Charli XCX in der Hauptrolle veröffentlicht wird. Er weist möglicherweise mehrere Ähnlichkeiten mit dem Film Popstar: Never Stop Never Stopping von 2016 von Akiva Schaffer und Jorma Taccone auf. Es erzählt die Geschichte zweier Musikikonen, von denen eine auf ihre erste Welttournee geht und die andere die Ursprünge ihres Erfolgs nachzeichnet, beide fiktiv und doch erzählt, als wären sie real. Eines, The Moment, ist psychedelischer und halluzinatorischer. Der andere, Popstar, ist rein komödiantisch mit einer Tendenz zum Absurden. So distanziert und doch Teil desselben kulturellen Humus, gehören die beiden Filme zum Mockumentary-Genre, einer Art des Geschichtenerzählens, das in der Wahrheit verwurzelt zu sein scheint, während nichts auf der Leinwand wirklich real ist. Es gibt sogar Zeiten, in denen die Hauptfigur sich selbst spielt, wie in The Moment.

Was ist ein „Mockumentary“?

Aber in einem Mockumentary ist es immer eine alternative Version der Protagonistin, eine Welt, die parallel wird und die im Fall von Aidan Zamiris Arbeit vom Debütregisseur (bereits hinter mehreren Charli xcx-Videos sowie denen für Billie Eilish und FKA Twigs) als die Geschichte des britischen Popstars während der Brat-Ära beschrieben wird, wenn sie alle falschen Entscheidungen getroffen hätte. The Moment ist also sowohl die Erfahrung des Sängers als auch sein genaues Gegenteil, während in Popstar: Never Stop Never Stopping der Protagonist Conner4Real, gespielt vom komödiantischen Genie Andy Samberg, vollständig von seinen Machern erfunden wurde, obwohl er als einer der einflussreichsten Namen der globalen Rap-Szene gilt.

Die verschwommenen Grenzen zwischen realem Leben und Fiktion vervielfachen sich innerhalb des Mockumentary-Formats. Deshalb war es 2010 nicht schwer zu glauben, dass Joaquin Phoenix — I'm Still Here von Casey Affleck so verwirrt war wie er in Joaquin Phoenix — I'm Still Here von Casey Affleck auftrat, so sehr, dass sein berühmtes Interview in der David Letterman Show unvergesslich wurde. Phoenix warb für James Grays vorherigen Film Two Lovers und bereitete bereits den Mockumentary vor, in dem es darum geht, seine Schauspielkarriere aufzugeben, um Hip-Hop zu verfolgen. Er tauchte mit einem langen Bart und einer Sonnenbrille auf, murmelte seine Worte und erzeugte ein tiefes Gefühl von Unbehagen.

Ein Teil dieses Filmmaterials landete in Afflecks Film, und ein Jahr später kehrte Phoenix zum Late-Night-Fernsehen zurück, um zu erklären, was passiert war. Der Stunt trug dazu bei, eine Aura des Geheimnisvollen und der Fragen sowohl innerhalb als auch außerhalb des Bildschirms zu entwickeln — für eine Mockumentary, bei der die Grenze zwischen wahr und falsch unglaublich dünn werden musste, bis die beiden ineinander bluteten. Und innerhalb des Genres sind Charaktere oft entweder echte Menschen, die ihre eigenen Geschichten nacherzählen, oder fiktive, die so authentisch sind, dass sie fälschlicherweise für echt gehalten werden.

Die Geburt der Mockumentaries

Es beginnt 1964 mit dem, was manche für eine frühe Form des Mockumentarfilms halten: A Hard Day's Night, das den Aufstieg und Erfolg der Beatles rekonstruiert, indem es ein Gefühl von Authentizität erzeugt, während John, Paul und George in London nach Ringo suchen, damit sie auftreten können. Viele andere folgten. Von This Is Spinal Tap — verbleibt im musikalischen Bereich — einer wohlwollenden Parodie auf die Heavy-Metal-Szene unter der Regie von Rob Reiner, bis hin zu Forgotten Silver von Peter Jackson über den fiktiven neuseeländischen Kinopionier Colin McKenzie.

Bei Mockumentaries sind manche Charaktere realer geworden als die Realität selbst. Dem populistischen konservativen Kandidaten in Bob Roberts, gespielt und inszeniert von Tim Robbins, ist das vielleicht nicht passiert, aber Borat, dem kasachischen Journalisten, der 2006 von Sacha Baron Cohen ins Leben gerufen wurde, war es sicherlich der Fall. Der Film wurde nicht nur zu einem der lustigsten und respektlosesten Titel der Kinogeschichte, er festigte seinen Protagonisten auch so tief in der Popkultur, dass selbst diejenigen, die den Film noch nie gesehen haben, genau wissen, wer Borat Sagdiyev ist.

Erfolg durch Horror

Doch mit Horror und Fantasy scheint das Genre von Anfang an einen Pakt geschlossen zu haben. Der Mockumentary stammt aus den 1960er Jahren, einem goldenen Zeitalter für literarischen und filmischen Horror und Science-Fiction, und fand seinen wahren Anfang wohl 1965 mit Peter Watkins' Hybrid The War Game, dessen Schicksal das von Orson Welles' Krieg der Welten von 1938 widerspiegelt, in dem das Mercury Theatre on the Air den Science-Fiction-Roman von H. G. Wells als Radiosendung neu interpretierte. Der Pseudodokumentarfilm der BBC beginnt mit der Schilderung eines Atomkriegs und zeigt die Konsequenzen auf, denen die Bürger und die Welt ausgesetzt sind. Er gilt als so schockierend, dass er aus dem öffentlichen Rundfunk verbannt und nur in den Kinos gezeigt wurde. Paradoxerweise gewann es 1967 den Oscar für den besten Dokumentarfilm.

Beide Werke sind Vorläufer von Matt Reeves' Film Cloverfield aus dem Jahr 2008, der sich nicht nur wie eine Aufnahme von Außerirdischen anfühlt, die in ein verängstigtes New York einmarschieren, sondern auch wie ein Beispiel dafür, was wirklich passieren könnte, wenn es jemals zu einem Kontakt mit Außerirdischen unter unfreundlichen Bedingungen kommen würde. Ein Film, der in seiner falschen Dokumentation echt wirkt und der kostengünstigen Formel folgt, die das Horror-Genre revolutioniert hatte und 1999 mit The Blair Witch Project, einem Found-Footage-Film, gedreht auf Digital 8 und 16mm, das digitale Filmemachen einläutete, der das Kinopotenzial des Independent-Kinos erheblich steigerte.

Der italienische Mockumentary

Selbst in Italien hat der Mockumentary bemerkenswerte Beispiele hervorgebracht. Die jüngste und subversivste, von einem Autor, der sich nie an Branchenkonventionen halten wollte, über die Regeln gedrängt wurde, ist Franco Marescos Un film fatto per Bene, in dem die Existenz und die künstlerische Mission des sizilianischen Regisseurs zusammen mit seinen Obsessionen und seiner Verehrung von Carmelo Bene zu einer riesigen Provokation verschmelzen, die — ohne es jemals zu erklären — darauf abzielt, das Gesicht des Mediums und seiner Branche auf den Kopf zu stellen.

Aber zehn Jahre zuvor erschien Pecore in erba von Alberto Caviglia, die Geschichte eines jungen Mannes, der für sein obsessives Engagement für den Antisemitismus als Nationalheld gefeiert wurde. Eine präzise und pointierte Satire voller surrealer Ironie, die in der italienischen Landschaft zu einer Art Kultanomalie wurde.

Mockumentary-Fernsehserie

Der Bereich, in dem das Publikum mit dem Mockumentary-Geschichtenerzählen am vertrautesten ist — zumindest seit den frühen 2000er Jahren — sind jedoch Fernsehserien, insbesondere Komödien. In einer Zeit unkontrollierbarer Serialisierung zeigen Sitcoms, die in falschen Interviews und direkten Blicken in die Kamera zu finden sind, ihr natürliches Ökosystem, in dem sie gedeihen können, und lassen einige der besten Fernsehjuwelen der Gegenwart und Zukunft entstehen. Unter ihnen ist das Genre für immer The Office verpflichtet — ja, der amerikanischen Version, aber in erster Linie der britischen Originalversion. Ebenso unvergesslich sind seine Ableger wie Parks and Recreation der gleichen Schöpfer Greg Daniels und Michael Schur oder die jahrzehntelange Modern Family.

Mit einem Comeback von The Office im Jahr 2025 durch das Spin-off The Paper, das im gleichen Berufsuniversum wie Michael Scott und seine Kollegen spielt, aber in die Redaktion einer Lokalzeitung umgezogen ist. In der magischen, unberechenbaren, fantasievollen Welt der Mockumentaries ist alles falsch. Alles was Sie brauchen ist eine Sache, die echt ist: eine großartige Idee. Und für das kommende The Moment kommt diese Idee direkt aus dem Kopf von Charli xcx.