Hamnet lehrt uns, dass Kunst sogar den Tod besiegt Und wir werden die Regisseurin Chloé Zhao und die Schauspieler Jessie Buckley und Paul Mescal bei den Oscars wiedersehen.

Chloé Zhao ist ins Kino zurückgekehrt. Sie kehrte sogar nach Rom zurück, wo sie 2021 Marvel Eternals auf den Filmfestspielen in Rom präsentierte, diesmal mit einem anderen Film, in dem jemand jemand anderen rettet, aber es ist kein Superheld. Hamnet ist die Adaption des Romans von Maggie O'Farrell („Im Namen des Sohnes. Hamnet“), der auch das Drehbuch zusammen mit Zhao geschrieben hat. Es ist interessant festzustellen, wie die Rechte an dem Buch für den Film bereits vor der Veröffentlichung des 2020 erschienenen Romans erworben wurden.

Zhao wählt Jessie Buckley und Paul Mescal als Protagonisten und rückt die ungezähmte und wilde Natur, die den Film durchdringt und ihn nährt, wieder in den Mittelpunkt ihrer Filmografie. Mutter Erde wird hier zur Verkörperung der Protagonistin Agnes, Mutter ihrer Kinder und symbolisch Mutter von uns allen, die sie bewohnen. Mitten im Grünen trifft die Frau William, noch nicht Shakespeare: Der junge Dichter stiehlt ihr einen Kuss, noch bevor sie ihren Namen kennt, ein Treffen, das zu einer Liebe führt, die sie zur Ehe und zur Gründung einer Familie bringt. Agnes, eine Waldwanderin, die als Tochter einer Hexe gilt, hat Visionen und kann in die Seelen der Menschen blicken, um ihre Vergangenheit zurückzuverfolgen. Aber sie weiß, dass ihr Mann, um sich in Zukunft nicht zu verlieren, gehen, das Land verlassen und seinem Schicksal folgen muss. Das gleiche tragische Schicksal wird ihren Sohn Hamnet ereilen, der zu früh aus dem Leben genommen wurde.

Es ist erstaunlich, wie Hamnet es schafft, all das zusammenzufassen: von der Begegnung zwischen Agnes und William bis hin zu ihrer gemeinsamen Leidenschaft, von der Gründung einer Familie bis zum Handwerk eines Dramatikers des Mannes, der für den Ruhm Londons bestimmt ist. Alles ist eingebettet in eine lebendige Landschaft, in der Blätter und Wurzeln den Boden bedecken, auf dem sich die Charaktere bewegen, eine Umgebung, mit der der Protagonist eine enge Bindung unterhält. Diese Verbindung zur Natur erinnert an andere Filme von Chloé Zhao, von der Verbindung zwischen Flora und Fauna in The Rider bis hin zu den Randlandschaften von Nomadland. Und dann das Leben, das blüht und fließt, bis der Tod kommt. Der alte Freund, der Tod, schwebt über der Familie Shakespeare, aber es ist immer die Natur, die zum Schauplatz zurückkehrt, als ob Zhao darin ein Tor zwischen der irdischen Welt und dem Jenseits findet. Wenn der Wald die konkrete und greifbare Welt darstellt, steht das Theater für die Möglichkeit, dem, was wir nicht sehen, Form zu geben.

Hamnet ist die Sublimation der Repräsentation. Es erweckt diejenigen wieder zum Leben, die nicht mehr leben, sei es eine Person, eine Welt, eine Vergangenheit oder etwas, das nie existiert hat, wie ein Dämon oder ein Geist. Chloé Zhao und Maggie O'Farrell sprechen von Kunst als einer Möglichkeit der Rückkehr durch die Grenzlinie zwischen uns und dem Jenseits. Die Bühne wird so zum Ort, an dem diese beiden Universen aufeinanderprallen, an dem die Verarbeitung von Trauer zum Teilen eines individuell erlebten Schmerzes wird, der aber durch die Möglichkeiten der Kunst gemeinschaftlich und geteilt werden kann. Hamnet ist ein Film über die Macht der Repräsentation, ein Essay über das Theater und darüber, wie seine Bilder selbst Dinge evozieren und Sinn geben können, die keines haben. Vielleicht, weil es am Ende die Kunst ist, die dazu beiträgt, dem Leben einen Sinn zu geben.