„La Grazia“ zeigt Paolo Sorrentino von einer unerwarteten Seite Ein Fortschritt nach „Parthenope“ für den Film, der die Filmfestspiele von Venedig 2025 eröffnet

Wenn sich Paolo Sorrentino in seinem neuen Film La Grazia, dem Eröffnungstitel von Venezia82, fragt, wem unsere Tage gehören, ist es legitim zu fragen, wem die Geschichten gehören, die ein Regisseur erzählt. Normalerweise neigen Autoren dazu, ihre eigenen Obsessionen in ihre Projekte einzubeziehen. Der neapolitanische Regisseur und Drehbuchautor hat immer dasselbe getan. Seine Überlegungen über Leben, Tod, Glauben (sowohl im Fußball als auch in der Spiritualität) und das von ihm vertretene Italien dienten als Ausgangspunkt, um seine Theorien über die Welt zu enträtseln und jedes Mal ein Stück von sich selbst zu entdecken. Mit È stata la mano di Dio im Jahr 2021 gab es jedoch eine Verschiebung. Sorrentinos berauschende und entzückte Ästhetik konzentrierte sich nicht mehr nur auf seinen Blick, auch nicht nur auf den Spott eines Mannes mit einer Kamera, der die Hässlichkeit um ihn herum verschönert und manchmal hervorhebt. Stattdessen richtete er die Linse direkt auf sich selbst und erzählte die Geschichte seiner Vergangenheit und der Geburt des Autors Paolo Sorrentino jenseits der Leinwand, wie wir ihn kennen.

Natürlich kam gleich darauf Parthenope, der sich bei genauerem Hinsehen von dem persönlichen und intimen Ton entfernt, mit dem er uns zuvor verlassen hatte. Obwohl es sich um ein Existenzfragment innerhalb des größeren Teils des Lebens und der Karriere des Autors handelte, wurde deutlich, dass es einen Grund dafür geben könnte, wenn es in seiner Filmografie nur wenige oder keine weiblichen Hauptfiguren gab. Mit La Grazia kehrt Sorrentino somit in eine eher introspektive, wenn auch unerforschte Dimension zurück. Eine Süße, die in seinen frühen Werken besonders bitter war, im Laufe der Zeit nachließ und gerne allmählich zum Vorschein kam. Die Geschichte folgt dem Präsidenten des Rates, Mariano De Santis, gespielt von seinem vertrauten Dolmetscher Toni Servillo, der kurz vor dem Ende seiner Amtszeit alle noch offenen Fragen in seinem Privat- und Berufsleben lösen muss. Einerseits kann der Mann nicht aufhören, sich an die Liebe zu erinnern, die er für seine vor acht Jahren verstorbene Frau empfand, und an den einzigen Verrat, der einen kleinen Stolperstein in einer großen Liebesgeschichte darstellte, die er nie vollständig aufgedeckt hat. Auf der anderen Seite gibt es die endgültigen Entscheidungen als Präsident und Jurist, die Mariano treffen muss, anstatt sie an seinen Nachfolger weiterzureichen: zwei Begnadigungen, die es zu gewähren gilt, und ein Gesetz über Sterbehilfe, das seinen ganzen Mut erfordern wird. Nicht um die menschlichen und rechtlichen Fragen anzugehen, die den Weg des Politikers immer geprägt haben, sondern um ein Unbewusstes zu wecken, das sein ganzes Leben lang unbeweglich geblieben ist (wie sein Spitzname „Verstärkter Beton“ vermuten lässt) und ausnahmsweise einmal Entscheidungen außerhalb seiner Komfortzone zu treffen.

La Grazia, die für Sorrentino und seinen Film in der Schönheit des Zweifels liegt, scheint uns etwas mehr über den Autor und den Verlauf seiner Jahre zu erzählen. Um das zu erreichen, ist das Italien, in dem die Geschichte spielt, ein gesundes Land, das unter seinem Präsidenten sechs Regierungskrisen behutsam bewältigt hat. Eine unwirkliche Nation, die man sich heute vorstellen kann, aber eine, die die Unsicherheiten und Qualen ihrer Protagonisten verstärkt und sie wie Flecken auf einem makellosen weißen Umhang erstrahlen lässt. Darin geht Servillo durch die Straßen der Innenstadt, wie es sein Giulio Andreotti in Il divo getan hat, aber in eine ganz andere Richtung, sowohl politisch als auch anderweitig. Und so muss sich Mariano einmal auf sich selbst konzentrieren, auf seine Kinder, darauf, zu erkennen, ob er sie kennt oder nicht, ob er sich selbst kennt oder nicht, ob sie ihn kennen oder nicht. Er will aus seinem Zustand der Erstarrung, aus der Unbeweglichkeit (auch hier wieder der Stahlbeton), die sein Privatleben und seine berufliche Tätigkeit geprägt hat, ausbrechen, ohne ihn jemals Risiken eingehen zu lassen.

Marianos größtes Merkmal ist, wie er gerne wiederholt, ein langweiliger Mann zu sein. Das Gleiche sagt Sorrentino oft über sich selbst. La Grazia ist also die Geschichte eines Protagonisten, der am Ende ein gutes Leben, eine hervorragende Karriere hatte, aber nie die dunkleren und verborgenen Seiten seiner Psyche und Natur erkunden wollte. Er entscheidet sich dafür, dies auf unerwartete Weise zu tun, auch für sich selbst, und vielleicht will Sorrentino genau das tun, indem er sein gewohntes Terrain verlässt. Um von seinen eigenen Unsicherheiten zu erzählen und unerwartete Wege zu finden, sie zu überwinden. Um in eine neue Phase seines Lebens, seiner Karriere, überzugehen, um sich ein bisschen Kraft zu geben und sich ein wenig in die Hölle schicken zu lassen. Um zu lachen und andere zum Lachen zu bringen, immer, aber dieses Mal vielleicht ein bisschen mehr. Und um Guè zuzuhören, was jetzt die vielen Gastauftritte und Interviews erklärt, die Anfang dieses Jahres zusammen veröffentlicht wurden. Eine Gnade also, die Sorrentino in der Tat erlangt hat. Er hat Mythen und Sirenen losgelassen und ist wieder dazu zurückgekehrt, „etwas zu sagen“, über sich selbst und die Zukunft, die vielleicht eine Lücke ist, aber es gibt immer Zeit, sie zu füllen.