Was Sie von der Biennale Musica 2025 erwarten können Venedig könnte im Oktober das nächste Mekka der italienischen Festivals werden

Venedig ist nicht nur ein Synonym für die Kunstbiennale oder Architekturausstellungen. Die Institution der Biennale organisiert auch große Perioden, die dem Theater, dem Tanz und vor allem der Musik gewidmet sind. Im kommenden Oktober, vom 11. bis 25., wird die Kuratorin Caterina Barbieri versuchen, das zu verändern, was für viele Fans experimenteller und forschungsorientierter Musik bereits ein Meilenstein ist. Ihr Ziel ist es, nicht nur engagierte Zuhörer anzulocken, sondern auch solche, die ein umfassenderes Erlebnis suchen — eines, das sich nicht auf das Zuhören unter freiem Himmel beschränkt, sondern dank der vielen, vielleicht zu vielen Veranstaltungsorten, die der Biennale zwischen den venezianischen Inseln und dem Festland gehören, mit Clubbing-Atmosphäre bereichert wird. Caterina Barbieri, geboren 1990, lebt in Berlin, ist aber in der italienischen Szene sehr aktiv. Sie hat ein tiefes Verständnis dafür, was Musik bedeutet — technisch, theoretisch und philosophisch — was die Legitimität ihrer Ernennung zur Regisseurin im letzten Jahr beweist. Sie hat es geschafft, eine Veranstaltung wiederzubeleben, die sich zu einem vollwertigen Festival entwickelt. Wir haben gesehen, wie sie an zahlreichen Veranstaltungen in Italien und im Ausland beteiligt war, darunter Sonar 2019 und Atonal 2023. Es sei jedoch daran erinnert, dass Italien seit langem im Mittelpunkt solcher Experimente steht, oft außerhalb der wichtigsten Städte. Als Kuratorin hatte sie bereits eine neue Seite ihrer selbst erkundet, als sie im Mai 2024 im Centre Pompidou in Paris ein zweitägiges Festivalprogramm in Erinnerung an Peter Rehberg alias PITA organisierte. Jetzt bereitet sie die Veranstaltung in Venedig mit ebenso viel Aufmerksamkeit vor, allerdings mit größerer organisatorischer Komplexität. Barbieris Musikbiennale wird „La stella dentro“ heißen, und wie sie uns selbst erzählt hat, stellt sie sich das Festival als lebendigen Organismus vor, in dem Klang zu einem Werkzeug für kollektive Transformation wird. Der Kurator untersucht die Möglichkeiten der „kosmischen Musik“ und verbindet Elektronik, Drohnen, Minimalismus und Ritualität.

Die angekündigten Namen machen Lust, sofort Tickets zu kaufen, auch wenn sie noch nicht verfügbar sind. William Basinski wird mit seinen melancholischen und ausgedehnten Klanglandschaften auftreten und — zu diesem Anlass — das Summen der Vaporetto-Motoren von Venedig hinzufügen, wortwörtlich ein venezianisches Ambienterlebnis. Als nächstes kommt Laurie Spiegel, eine Pionierin der kosmischen Elektronik. Dann kommt der Dialog zwischen Suzanne Ciani und der Schauspielerin, der Funken verspricht — ein echter Generationenkonflikt zwischen dem Synth-Vorreiter und einem der kryptischsten Produzenten der britischen Szene. Carl Craig, Detroits Champion, bringt eine offen partygetriebene Energie nach Venedig — sein wird wahrscheinlich der Abend des Festivals sein, der am besten für die Tanzfläche geeignet ist und endlich einen clubartigen Höhepunkt in einem institutionellen Kontext darstellt. Von Sunn O))) über Moritz von Oswald im Chormodus bis hin zu den rituellen Pop-Einfällen diasporischer Künstler wie Chuquimamani-Condori, deren Sound durch die Kanäle des Arsenale fließen wird. Es ist mehr als ein Musik-Showcase, es fühlt sich an wie ein konzeptioneller kosmischer Rave (und das lieben wir). Es ist eine Einladung zur Teilnahme — und um Italiens Bedeutung in der globalen elektronischen Musikszene hervorzuheben, die der mutigen Entscheidung zu verdanken ist, jungen Künstlern kuratorische Rollen anzuvertrauen. Mit über fünfzehn Weltpremieren und einem Line-Up, das die Grenze zwischen Avantgarde und Spiritualität neu zieht, ist dies nicht nur ein Musikfestival, sondern ein immersives Erlebnis, das in der Zeit schwebt, in klanglicher Materie wurzelt und auf die Ekstase der Gegenwart abzielt.