9 Ausstellungen, die Sie außerhalb der Biennale nicht verpassen sollten Venedig ist diesen Sommer eine Fundgrube

Da die Eröffnungswoche nun hinter uns liegt und die Ausgabe 2025 der Biennale seit letztem Samstag, dem 10. Mai, offiziell der Öffentlichkeit zugänglich ist, bestätigt Venedig seine Rolle als eine der internationalen Hauptstädte zeitgenössischer Kunst, auch (und vor allem) für alles, was außerhalb der Biennale passiert. Wer von den Pavillons der Giardini und des Arsenale in die Stadt gezogen wird, sollte nicht vergessen, dass Venedig in diesen Monaten mit Nebenprojekten, unabhängigen Ausstellungen und Sondereröffnungen zum Leben erwacht, die die Gelegenheit bieten, eine authentische und lebendige Stadt zu entdecken, auch abseits des Rampenlichts der großen internationalen Veranstaltung.

Hier sind also die Projekte, die Sie außerhalb der Biennale Architettura 2025 nicht verpassen sollten.

lieben und verschlingen - Nicoletta Fiorucci Foundation

Die Nicoletta Fiorucci Foundation, 2021 in London als Weiterentwicklung des Fiorucci Art Trust gegründet (2010 von Nicoletta Fiorucci zur Unterstützung aufstrebender Kunst gegründet), eröffnet einen neuen Ausstellungsraum in Venedig in einem historischen Gebäude in 2826 Dorsoduro. Die erste Ausstellung, to love and devour, ist eine ortsspezifische Installation von Tolia Astakhishvili, kuratiert von Hans Ulrich Obrist, die im Dialog mit der historischen Architektur des Gebäudes entworfen wurde. Um es zu entwickeln, lebte und arbeitete der Künstler in den ersten Monaten des Jahres 2025 im venezianischen Raum, an dem auch andere Künstler wie Ketuta Alexi-Meskhishvili, Zurab Astakhishvili, Thea Djordjadze, Heike Gallmeier, Rafik Greiss, Dylan Peirce, James Richards und Maka Sanadze beteiligt waren.

Ore Streams: Die Form der Dinge, die kommen werden - Negozio Olivetti

The Shape of Things to Come, kuratiert von Bartolomeo Pietromarchi, präsentiert die Arbeiten von Formafantasma im Negozio Olivetti: Designmöbel, die aus Elektroschrott hergestellt wurden, um die ökologischen und sozialen Auswirkungen der Technologie zu reflektieren. Das Projekt, eine Weiterentwicklung von Ore Streams, prangert mit einer Reihe von Objekten, Dokumentarvideos und 3D-Animationen Praktiken wie die geplante Obsoleszenz an und schlägt eine alternative Vision vor, die von der Olivetti-Philosophie inspiriert ist, in der Ethik, Nachhaltigkeit und Nachhaltigkeit zentrale Werte sind. Design und Verantwortung greifen ineinander, um sich eine bewusstere Zukunft vorzustellen.

Tatiana Trouvé: Das seltsame Leben der Dinge - Pinault Collection Palazzo Grassi

Die Pinault Collection widmet ihre größte Einzelausstellung Tatiana Trouvé und ihrer ersten großen Ausstellung in Italien, kuratiert von Caroline Bourgeois und James Lingwood. Mit neuen Skulpturen, monumentalen Zeichnungen und ortsspezifischen Installationen verwandelt der Künstler den Palazzo Grassi in eine Reise zwischen Innen- und Außenwelt. Die aktuellen und unveröffentlichten Werke stehen im Dialog mit Leihgaben aus Museen, Privatsammlungen und dem Archiv des Künstlers. Zwischen Träumen, Erinnerungen und Visionen konstruiert Trouvé ein Raum-Zeit-Labyrinth, in dem Formen zwischen zwei und drei Dimensionen fließen und an eine schwebende Zeit zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erinnern.

AMA Kollektion - AMA Venezia

AMA VENEZIA, ein neuer Raum für zeitgenössische Kunst, der von Laurent Asscher gegründet wurde, wurde im April in Venedig eröffnet und befindet sich in einer renovierten ehemaligen Industrieanlage. Die Eröffnungsausstellung zeigt Werke aus Asschers AMA-Sammlung, zu der international bekannte Künstler wie Avery Singer, Brice Marden, David Hammons, Elizabeth Peyton, Florian Krewer, Jacqueline Humphries, Jeff Koons, Jordan Wolfson, Lauren Halsey, Mohammed Sami, Refik Anadol, Rudolf Stingel, Salman Toor und Wade Guyton gehören. Das Ausstellungsprojekt untersucht die Möglichkeiten des zeitgenössischen Zeichens und verkörpert damit die Mission von AMA: traditionelle Kunstgrenzen zu überschreiten und eine dynamische Plattform für Experimente und Dialog zu bieten.

Gäelle Choisne: Tempel der Liebe. Herz - Scuola Piccola Zattere

Tempel der Liebe. Coeur ist die Ausstellung von Gaëlle Choisne an der Scuola Piccola Zattere. Inspiriert von Roland Barthes' Fragments of a Lover's Discourse untersucht der Künstler die spirituelle Verbindung zwischen Körper und Wohnraum und verwandelt die Umgebung in ein Ökosystem, in dem jeder Raum ein Chakra darstellt. Ausgehend vom Herzen (Coeur) entwickelt sich die Ausstellung zu einem Rundgang, der einen kreisförmigen und immersiven Fluss erzeugt, in dem die Werke des Künstlers mit einer Auswahl haitianischer Künstler aus der Sammlung von Jean-Marie Drot in Dialog treten — wodurch ein affektiver, einladender und multikultureller Raum entsteht. Die Installation wird so zu einem Akt der Fürsorge und des poetischen Widerstands.

Bruno Alfieri: Verlage und Zeitschriften für zeitgenössische Kunst und Architektur - Mare Karina

Die von Chiara Carrera und Mario Lupano im Mare Karina kuratierte Ausstellung untersucht das Werk von Bruno Alfieri, Herausgeber, Kritiker und Schlüsselfigur des Kunst- und Architekturverlags zwischen 1948 und 1973. Alfieri, der zwischen Venedig und Mailand tätig war, experimentierte mit innovativen redaktionellen Formaten wie Quadrum, Zodiac und Lotus, die als Gesamtkunstwerke konzipiert wurden. Die Ausstellung präsentiert ein bisher unveröffentlichtes und temporäres Archiv, das nie zuvor zusammengestelltes Material vereint, um die Geschichte einer hybriden und autoritären redaktionellen Praxis zu erzählen, die Kunst, Design und visuelle Kommunikation miteinander verbinden kann.

otras montañas, las que andan sueltas bajo el agua - Ocean Space

Die TBA21—Academy präsentiert eine von Yina Jiménez Suriel kuratierte Ausstellung, die den Höhepunkt ihres dreijährigen Zyklus als Kuratorin des Stipendienprogramms The Current IV: Caribbean (2023—2025) darstellt. Die Ausstellung präsentiert neue Auftragsarbeiten der Künstlerinnen Nadia Huggins (Trinidad und Tobago) und Tessa Mars (Haiti) mit ortsspezifischen Installationen und großen Gemälden. Die Ausstellung beleuchtet die Macht von Improvisation und Freestyle als ästhetische Werkzeuge und Strategien, um terrestrische und extraktive Perspektiven unseres Planeten zu überwinden. Sie erweitert die Ideen darüber, was bei der Schaffung lebenserhaltender Systeme möglich ist, und stellt tief verwurzelte Vorstellungen von Macht in Frage.

Matteo de Mayda: Eine ganze Barena - Panorama

An Entire Barena — kuratiert von CAMERA — Italian Center for Photography in Zusammenarbeit mit FAF Toscana (Fondazione Alinari per la Fotografia) — ist ein Fotoprojekt von Matteo de Mayda, das im Panorama präsentiert wird. Weit entfernt von Touristenrouten konstruiert de Mayda ein visuelles Mosaik, das die Geschichte der Fragilität der venezianischen Barene erzählt, wichtige, aber gefährdete Gebiete des Lagunen-Ökosystems. Der Fotograf verwebt aktuelle Bilder mit historischen Vogelfotografien, die 1890 von F. Coburn aufgenommen wurden, und lädt zum Dialog zwischen Gegenwart und Vergangenheit ein und regt zum Nachdenken über den menschlichen Einfluss auf die uns umgebende Umwelt an.

Mika Ninagawa mit EIm: Zwischenraum - Palazzo Bollani

INTERSTICE, kuratiert von Eriko Kimura, ist die erste europäische Einzelausstellung des japanischen Fotografen und Regisseurs Mika Ninagawa in Zusammenarbeit mit dem Kollektiv EiM (Eternity in a Moment). Die immersive Installation, die im Palazzo Bollani zu sehen ist, untersucht die Konzepte von Grenze, Übergang und Überlappung und schafft ein sinnliches Erlebnis, das Realität und Fiktion durch Bilder, Lichter und Geräusche miteinander verbindet. Mit einer visuellen Poesie, die Popästhetik und traditionelle japanische Kultur vereint, bieten Ninagawa und EiM eine multisensorische Reise, die die Wahrnehmung der Realität erforscht. Die Blumen, Protagonisten der Ausstellung, rufen universelle Emotionen hervor, inspiriert von der Tradition der floralen Hommagen auf Friedhöfen. Die Ausstellung ist Teil des anonymen Kunstprojekts, das in Europa debütiert.