Die Rückkehr von „The Last of Us“ erinnert uns daran, dass auf dem Bildschirm immer noch Platz für Videospiele ist Soviel zu „Ein Minecraft-Film“

Es bedurfte nur einer Episode der zweiten Staffel von The Last of Us, um wieder Frieden mit der Welt der audiovisuellen Videospiele zu schließen, die von A Minecraft Movie auf die Probe gestellt worden war. Es stimmt, es erzielt herausragende Ergebnisse an den Kinokassen, bringt Menschen in die Kinos, und es ist immer ein Zeichen guter Gesundheit, wenn ein Titel so gut läuft, dass er eine riesige Anzahl von Zuschauern und Einnahmen anzieht. Ebenso unbestreitbar ist jedoch, dass sich das von Mojang entwickelte Phänomen des Sandbox-Videospiels auf einer Strecke bewegt, die unabhängig vom Kino oder einem anderen Medium ist, das nicht direkt mit der ursprünglichen offenen Welt verbunden ist. Der Erfolg des Films hat auch verschiedene Kontroversen unter den Minecraft-Spielefans ausgelöst, was auf die Behandlung von Kinos zurückzuführen ist, die schmutzig und am Boden zerstört wurden — alles wegen (wenn auch nicht nur) des Ausdrucks „Chicken Jockey“, der wilde und übertriebene Reaktionen des Publikums ausgelöst zu haben scheint, darunter auch Menschen, die sogar echte Hühner in die Kinos brachten.

Eine Einstellung, die nichts dazu beiträgt, ein Videospieluniversum weiterzuentwickeln, das seit Jahren versucht, sich auf der großen Leinwand zu legitimieren. Nicht dass das wirklich nötig wäre, denn in der heutigen Situation scheint der Videospielmarkt in Bezug auf Gewinne und Unterhaltungsmöglichkeiten für die Zuschauer von morgen eine viel bessere Zukunft zu haben. Nichtsdestotrotz gibt es immer wieder Versuche, die Kluft zwischen Kino und Fernsehserie zu überbrücken, und ein Projekt wie The Last of Us, das in seiner ursprünglichen spielbaren Form bereits voller erzählerischer und emotionaler Inhalte ist, ist das vollständigste und erfolgreichste Ergebnis. Du brauchst nur einen Blick auf die erste Episode von „The Return“ zu werfen, um es zu erkennen. In der Zwischenzeit begrüßt die Adaption der Macher Craig Mazin und Neil Druckmann — letzterer ist zusammen mit Bruce Straley auch der Creative Director des Naughty Dog-Videospiels — das Publikum, indem sie alle Regeln befolgt, um eine Welt wieder zu betreten.

Die Eröffnung setzt genau dort an, wo die vorherige Staffel endete, der Konflikt, der sich in der zweiten Staffel entfalten wird, wird von Anfang an gepflanzt, und das erste Bild, das wir von Bella Ramseys Ellie sehen, ist während eines Kampfes und erinnert uns daran, dass dieses Mädchen weiß, wie man überlebt. Fünf Jahre sind vergangen, seit sie und Joel von Pedro Pascal die Glühwürmchen hinter sich gelassen haben und Zuflucht in einer Gemeinschaft gesucht haben, die ihnen endlich ein normales Leben zu ermöglichen scheint. Und die Beziehung zwischen diesem Leihvater und seiner Ersatztochter im Teenageralter entfaltet sich in der klassischsten Familiendynamik, belastet von Gewichten und Geheimnissen, die zu düsteren Konsequenzen führen werden — eine Verbindung, durch die die Serie verspricht, die schmerzhaftesten Risse zu enthüllen.

Was in der zweiten Staffel von The Last of Us sofort fesselt, ist ihre Fähigkeit, mit und für serielles Geschichtenerzählen zu sprechen. Die Show legt zunächst die erzählerische Architektur der Staffel fest und konzentriert sich dann darauf, den Zuschauer in Erstaunen zu versetzen. Sie knüpft die ersten Verbindungsfäden, die die verschiedenen Charaktere definieren, und erinnert uns daran, wo sie angefangen haben und wie sie zu diesem Punkt gekommen sind. Die Spannung steigt von Anfang an und verspricht, im Verlauf der Geschichte zu explodieren. Und in einer Zeit, in der A Minecraft Movie uns zu sagen scheint, dass Chaos die einzige Regel ist, um das Publikum zufrieden zu stellen, sagt uns The Last of Us, dass wir uns als Zuschauer mehr wünschen können, dass wir Qualität verlangen können — egal, ob wir Fans des Videospiels oder nur der TV-Adaption sind. Es erinnert uns auch daran, keine Angst vor Geschichten zu haben, die darauf abzielen, weh zu tun, denn Unterhaltung muss nicht immer betäubend sein. Manchmal kann es eine Wunde sein, die nicht heilt, ein Biss, der tief ins Fleisch eindringt und bis in die Seele durchdringt.