Digitale Kunst erklärt von denen, die sie gut kennen Interview mit Ludovica Rosi, Mitbegründer von Zero One

Was ist KI-Kunst und kann sie als solche eingestuft werden? Dies ist eine der Fragen von Christie's, einem der weltweit größten Auktionshäuser, das im vergangenen Februar in New York seinen ersten KI-Kunstverkauf veranstaltete. Als die Art der Auktion bekannt wurde, protestierten Tausende von Künstlern, Enthusiasten und Kunstkritikern gegen Christie's: Rund 6.000 Menschen unterzeichneten eine Petition zur Absage der Veranstaltung und argumentierten, dass die Programme, mit denen die Kunstwerke geschaffen wurden, auf urheberrechtlich geschützten Werken basierten. Christie's erklärt, dass „KI von Natur aus menschlich ist“. Der Digital Art Manager des Hauses, Sebastian Sanchez, behauptet, dass „Code als eine Art von Handwerk betrachtet werden kann“ und dass „Hände immer in irgendeiner Form involviert sind, auch wenn nicht unbedingt im traditionellen Sinne von Malen oder Zeichnen. Ingenieure programmieren die Netzwerke, und einige Künstler verwenden bereits vorhandene Tools und generieren Kunst durch raffinierte Textaufforderungen.“ Die Kontroverse um den Eintritt künstlicher Intelligenz in die Kunstwelt nimmt weiter zu und erstreckt sich nun auch auf die Verlagsbranche, Mode, Innenarchitektur und Architektur. In diesem Frühjahr wird die Ausgabe Italien erreichen, insbesondere die Milan Design Week, die weltweit bedeutendste Designveranstaltung, die sich in ihrer kommenden Ausgabe den Themen digitale Innovation und künstliche Intelligenz widmen wird. Wie immer gibt es bei all diesem Aufruhr jedoch etwas Positives. „Innovation hat schon immer für Aufsehen gesorgt“ , erinnert sich Ludovica Rosi, Mitbegründerin der digitalen Kunstplattform Zero One. „Die Tatsache, dass 6.000 Künstler eine Petition gegen KI unterzeichnet haben, ist eigentlich sehr positiv — das bedeutet, dass dies wirklich eine Revolution ist.“

Zero One ist eine digitale Plattform zum Teilen von Kunst, die nicht nur eines der ersten sozialen Medien dieser Art ist, sondern auch versucht, Algorithmusregeln neu zu schreiben, indem Likes eliminiert werden. Die App ermöglicht es Benutzern, ihre Werke kostenlos über ein System zu veröffentlichen, bei dem ein „Gefällt mir“ das tatsächliche Eigentum an dem Kunstwerk bedeutet. „Es findet eine echte Eigentumsübertragung statt“, erklärt Mitbegründerin Rosi, „ein Künstler kann bis zu einem Kunstwerk pro Tag teilen“. Kreativität wird bei Zero One zur Hauptwährung, denn um ein Stück zu besitzen, muss man es mit anderen teilen und mit ihnen interagieren. Seit seiner Markteinführung im August 2023 umfasst Zero One verschiedene Kunstformen, von der Skulptur bis zur Malerei, darunter Grafikdesign, Podcasts und sogar audiovisuelle Werke. „Es wird zu einer Art offenem Museum“, fährt Rosi fort, „das alle Arten von Kunst ohne Filter willkommen heißt“. Für den Mitbegründer von Zero One ist dies die wahre Stärke der digitalen Kunst: Während der Sektor lange Zeit in sich geschlossen war, sowohl durch das elitäre System, das er im Laufe der Jahre aufgebaut hat, als auch durch die physischen Einschränkungen der Galerieräume eingeschränkt ist, ermöglicht die Plattform es selbst den isoliertesten Künstlern, ihre Arbeiten zu präsentieren. „Ich finde es toll, dass ein Künstler aus Argentinien seine Arbeiten posten kann und jemand im Iran sie sehen kann — das ist ein Ort, an dem sich alle treffen.“

Neben der Unterstützung digitaler Künstler besteht eines der Hauptziele von Zero One darin, „einen Markt zu schaffen und eine neue Generation von Sammlern auszubilden, damit sie den Wert digitaler Kunst verstehen“. Viele Künstler, die im vergangenen Februar an der Christie's-Auktion teilgenommen haben, gehören zum Ökosystem von Zero One, erklärt Rosi und enthüllt, dass die sogenannte „schlechte Presse“ rund um die Veranstaltung tatsächlich der gesamten Branche zugute kommt. Der faszinierendste Aspekt digitaler Kunst, erklärt der Mitbegründer, ist, dass der Entstehungsprozess, der Künstler und der Betrachter oft Teil des Kunstwerks selbst werden. Einige Werke sind das Ergebnis jahrelanger Studien und Verfeinerungen der KI, was bedeutet, dass das Endprodukt einen langen Prozess darstellt, der in gewisser Weise „eine Erweiterung der Identität des Künstlers“ darstellt. Manchmal, fügt sie hinzu, ist der interessanteste Teil eines KI-generierten Werkes nicht das Kunstwerk selbst, sondern „der gesamte Trainingsprozess der Maschine. Digitale Kunst macht auch Spaß; viele Werke sind interaktiv und generativ und verändern sich je nachdem, wer sie betrachtet.“ Darüber hinaus dienen KI-generierte Kunstwerke oft dazu, neue Technologien zu untersuchen und sie besser zu verstehen. Bei Christies Auktion arbeiten in der Arbeit Emerging Faces (2017) von Pindar Van Arman zwei KI-Agenten gleichzeitig an einer Reihe von Porträts — einer malt, während der andere es unterbricht, sobald er ein menschliches Gesicht erkennt. „Es ist sehr humanistisch“, kommentiert Christies Manager Sebastian Sanchez.

Rosi zitiert Bewegungen wie den Dadaismus, Futurismus und Impressionismus, um zu zeigen, dass die Empörung, die durch KI-Kunst ausgelöst wird, in der Branche nichts Neues ist. „Pioniere sind ihrer Zeit immer voraus“, fügt sie hinzu und betont, dass ihre kulturelle Wirkung umso größer ist, je stärker der Widerstand gegen eine Bewegung ist. In nur zwei Jahren ist Zero One Sponsor traditioneller Kunstmessen in Seoul geworden und hat sich in Tokio, London und Lissabon etabliert. Es arbeitet mit dem Berklee College of Music in Boston, der Pratt University in New York, Parsons, IFM in Paris und sogar der University of Cape Verde zusammen. Während Italien mit seiner traditionellen Verzögerung bei der künstlerischen Innovation Schwierigkeiten hat, die neue Bewegung, die von Zero One angeführt wird, anzunehmen, hat der Rest der Welt bereits erkannt, welches immense Potenzial digitale Künstler der Branche bieten. Darüber hinaus handelt es sich um eine gesellschaftspolitische Angelegenheit, stellt Rosi klar, da Künstler über Kryptowährungen, die in Ländern, die von Kriegen oder ähnlichen Spannungen betroffen sind, als sicherer gelten, mit Sammlern auf der ganzen Welt in Kontakt treten können. Kurz gesagt, wenn, wie der Mitbegründer von Zero One es ausdrückt, die Reaktion auf digitale Kunst „fast von Angst geprägt ist“, dann erweist sich Italien als das Land, das am meisten Angst hat.