Wer wird bei den Oscars 2025 gewinnen? Von Kontroversen bis hin zu bereits gewonnenen Preisen: Prognosen für Hollywoods begehrteste Statuetten

Die Preisverleihungssaison neigt sich dem Ende zu. Zu den heftigsten Oscar-Kampagnen der letzten Jahre, mit ständigen Wendungen, Enthüllung von Geheimnissen und Wiederaufflammen vergangener Ereignisse sowie tagelangen Ängsten aufgrund der Brände und dem Erdboden zerstörten Gebäude in Los Angeles, steht die Academy kurz davor, bis nächstes Jahr das Schild mit der Aufschrift „Wegen Urlaub geschlossen“ anzubringen. Es ist also an der Zeit, eine Bilanz dieser intensiven und sicherlich nicht friedlichen Preisverleihungssaison zu ziehen und gemeinsam herauszufinden, wer es schaffen wird, sich die berühmte Statuette zu schnappen. Fangen wir mit den einfachen Kategorien an. Jedes Jahr gibt es diesen herausragenden Nominierten in einer Besetzung, der von der ersten Auszeichnung der Saison an gewinnt und reibungslos zu den Oscars gleitet. In diesem Jahr ist dies bei Kieran Culkin für seine Rolle als Benji Kaplan in A Real Pain von Jesse Eisenberg der Fall, der auch Regisseur und Drehbuchautor des Films ist. Es ist ein besonders blühender Moment in Culkins Karriere, insbesondere in Bezug auf Anerkennung. Für seine Rolle als Roman Roy in der unglaublichen Serie Succession, in der er in einer Art meta-narrativen Verfolgungsjagd seinen Bruder Logan Roy/Jeremy Strong besiegte, erhielt er seit der Premiere von A Real Pain auf dem Sundance Film Festival 2024 weiterhin Anerkennung für seine Leistung und erhielt schließlich eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller. Von allen möglichen Ergebnissen wäre sein Nichtsieg die schockierendste Wendung.

Natürlich steht der Schauspieler im Mittelpunkt der Kontroverse um den sogenannten „Kategorienbetrug“, bei der angeblich „Betrug“ in Bezug auf die Spielzeit des Darstellers vorliegt und ob eine solche Präsenz in einem Film wirklich als „unterstützend“ angesehen werden kann. Dies ist jedoch ein Problem, das wahrscheinlich in den kommenden Jahren angegangen werden wird, insbesondere wenn Culkin tatsächlich die Statuette gewinnt, was eine Diskrepanz zwischen Haupt- und Nebenrollen deutlich macht, obwohl ähnlich auffällige Fälle in der Vergangenheit zu keinen Änderungen geführt haben. Bei allem Respekt vor Guy Pearces Auftritt in The Brutalist, der wohl der treueste Nebendarsteller der Staffel 2025 ist und zu Unrecht ins Abseits gedrängt wurde, sieht sich Kieran Culkin der Konkurrenz eines Kollegen ausgesetzt, der genau wie er gewinnen könnte, obwohl er noch mehr Zeit auf der Leinwand verbracht hat als die Schauspielerin aus demselben Film, die für die beste Hauptdarstellerin nominiert ist. Diese Kollegin ist Zoe Saldana als Rita Mora Castro in dem musikalischen Gangsterfilm Emilia Pérez, die Favoritin unter den Nebendarstellerinnen, wahrscheinlich die einzige Auszeichnung, die der Film von Jacques Audiard erhalten wird. Einst ein Spitzenreiter der Staffel — seit seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2024 — geriet es in einen Wirbelsturm von Kontroversen, die das Land in Trümmern zurückließen: eine karikierte Darstellung Mexikos, transphobe Repräsentation, Selena Gomez' spanischer Akzent und schließlich der Gnadenstoß mit alten rassistischen Tweets von Karla Sofía Gascón.

Ein langsamer und tödlicher Untergang, der Emilia Pérez auch den einst zugesicherten Preis für den besten internationalen Spielfilm gekostet haben könnte, den nun leicht der brasilianische Film I Am Still Here mit Fernanda Torres in der Hauptrolle in der Hauptrolle gewann, die überraschenderweise den Golden Globe für die beste Hauptdarstellerin in einem Drama gewann, was sie zur einzig echten Herausforderin der Oscar-Kategorie, Demi Moore, macht. In einer der Wendungen, die manchmal den Oscar-Abend ausmachen, könnte Walter Salles' Film das Deck mischen, indem er den Preis für den besten Film gewann und das Bild einer Akademie präsentiert, die sich für internationales, politisches und sozial bewusstes Kino einsetzt — obwohl Torres selbst in eine kleine Kontroverse verwickelt war, als eine alte Skizze von ihr mit Blackface wieder auftauchte. Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass I Am Still Here den Preis für den besten internationalen Spielfilm erhält, und alle feiern eine solche Leistung. Damit wäre der lange Zeit als bloßes „Popcorn-Kino“ betrachtete Schauspielerin der Weg frei, die mit The Substance von Coralie Fargeat ihr Herz und ihre Seele (und vor allem ihren Körper) in ihren Auftritt steckte. Moore ist eine Wahl, die jedem gefallen könnte: Da ist die Wiederbelebung eines fast vergessenen Stars, der sein Comeback feiert, Hollywoods Empowerment-Erzählung, Genre-Experimente und die totale Ausnutzung ihrer Körperlichkeit — was Pierre-Olivier Persins Arbeit an der monströsen Elisasue den Preis für das beste Make-up verdient.

Wenn es einen stillen Anwärter gäbe, der bereit wäre, alle zu überraschen, wäre es zweifellos Mikey Madison, dessen Sieg zu Beginn der Preisverleihungssaison unwahrscheinlich schien, die dann aber für ihre Darstellung einer Sexarbeiterin in Anora von Sean Baker den BAFTA beanspruchte. Was jedoch oft den wahren Unterschied ausmacht als die britische Auszeichnung, sind die Gildenpreise. Aus diesem Grund muss Adrien Brody von The Brutalist sehr vorsichtig sein, da das Rennen seinen letzten Abschnitt erreicht. Timothée Chalamet für A Complete Unknown überholte ihn und gewann die SAG Awards — verliehen von der Screen Actors Guild —, nachdem er zuvor alle Preise für den besten Hauptdarsteller dominiert hatte. Könnte die Akademie-Mitglieder von der Enthüllung abgeschreckt worden sein, dass Brady Corbets Film KI verwendete? Dies ist möglich, insbesondere angesichts des Kampfes, den die Gewerkschaft während der Hollywood-Streiks 2023 geführt hat. Bei näherer Betrachtung hat der KI-generierte ungarische Akzent in The Brutalist jedoch keinen nennenswerten Einfluss auf die Leistungen der Schauspieler. Nichtsdestotrotz muss Brody jetzt nervös sein, obwohl er am Ende bereits 2003 einen Oscar für den besten Hauptdarsteller für seine erschütternde Darstellung in Der Pianist gewonnen hat, und kein Preisverweis wird seine herzzerreißende Leistung als Architekt László Tóth weniger mächtig machen. The Brutalist schien auch kurz davor zu stehen, den Preis für die beste Regie zu gewinnen, bis Anora beide bei den Directors Guild of America Awards und den Producers Guild of America Awards ausgezeichnet wurden.

Anora, die während der Golden Globe-Nacht mit leeren Händen dastand, erweckte den Eindruck, dass nach dem Gewinn der Goldenen Palme in Cannes und der einstimmigen Anerkennung als eines der besten Werke von Sean Baker das Glück des Films ausgegangen war. Bei den Critics' Choice Awards wurde jedoch erneut an Dynamik gewonnen, indem sie ihm nur einen der sieben Preise verliehen haben, für die er nominiert war — aber keinen anderen als den besten Film. Bevor wir den Hauptpreis der Akademie erreichen, analysieren wir, was in den verbleibenden Kategorien passieren könnte. Anora könnte sich das beste Originaldrehbuch sichern, wäre da nicht The Substance, das bei den Festspielen in Cannes, wo es uraufgeführt wurde, denselben Preis gewonnen hat. Bei den Golden Globes, wo originale und adaptierte Drehbücher in einer einzigen Kategorie zusammengefasst werden, wurde die Originalität von Fargeats Werk jedoch von der Präzision und Akribie von Conclaves Drehbuch übertroffen. Es handelt sich um einen eher konventionellen Thriller, der nach Robert Harris' Roman adaptiert wurde und im Laufe der Saison mehrfach ausgezeichnet wurde, ähnlich wie das frühere Werk seines Regisseurs Edward Berger, All Quiet on the Western Front (2022), das vier Oscars gewann (bester internationaler Spielfilm, Kamera, Drehbuch und Filmmusik).

In der Zwischenzeit hat sich Conclave bereits den BAFTA für den besten Film gesichert — was angesichts seines Einflusses auf britische Koproduktionen nicht verwunderlich ist — und den SAG Award für die beste Ensemblebesetzung sowie einen Critics' Choice Award. Eine mögliche Überraschung, wenn auch nicht ganz unwahrscheinlich, wäre, dass Isabella Rossellini für ihre Rolle als Schwester Agnes die beste Nebendarstellerin gewinnt. Mit fünfzig Jahren in der Branche, zweiundsiebzig Jahren und Conclave, die ihre erste Oscar-Nominierung war, scheint der Film mit ziemlicher Sicherheit den Preis für das beste adaptierte Drehbuch zu gewinnen. Während Flow sich darauf vorbereitet, den besten Animationsfilm und No Other Land als bester Dokumentarfilm zu gewinnen (auch dank Brady Corbets Unterstützung), könnte Wicked die technischen Kategorien dominieren, obwohl es auf Dune: Part Two achten muss. Da es unwahrscheinlich ist, dass das Musical von Jon M. Chu in den wichtigsten Kategorien siegen wird, könnte es stattdessen Gewinne in den Kategorien Kostüm- und Produktionsdesign einheimsen. Es wäre jedoch absurd — wenn nicht sogar lächerlich —, wenn es den besten Punktestand gewinnen würde. Die bloße Tatsache, dass aufgrund seiner Präsenz einer der ikonischsten Soundtracks von 2024 — der Soundtrack von Trent Reznor & Atticus Ross für Challengers — ausgeschlossen wurde, ist verblüffend. Ohne Guadagninos Film im Rennen verliert die Kategorie Bester Score viel von ihrer Bedeutung, obwohl jeder andere Nominierte besser wäre, als die wunderbaren, aber allzu vertrauten Songs von Wicked zu belohnen, die seit 2003 bekannt sind.

Ebenso sollte das monumentale Werk von Dávid Jancsó für The Brutalist den Preis für den besten Schnitt erhalten, wäre da nicht die Kontroverse um seine Enthüllung über den Einsatz künstlicher Intelligenz in dem Film, die seinem Ruf nicht gerade förderlich war. Das ist bedauerlich, denn der Film wäre ein ausgezeichneter Anwärter auf den besten Film gewesen, aber auf dem Weg dorthin sind zu viele Hindernisse aufgetaucht. Nun stellt sich die zentrale Frage, ob bei der diesjährigen Oscarverleihung eine sicherere, konventionellere Wahl einer mutigen, gewagten Wahl vorgezogen wird. Corbets Meisterwerk hat bewiesen, dass das klassische Kino noch lebt, doch seine dreieinhalbstündige Laufzeit könnte die Wähler abgeschreckt haben, die oft dafür bekannt sind, dass sie ihre Hausaufgaben nicht gründlich machen. Darüber hinaus könnten die Krankheit und die ungewisse Zukunft des Papstes dem Konklave einen unerwarteten Marketingschub gegeben haben. Vielleicht ist Anora, abgesehen von dem bereits erwähnten Io sono ancora qui, der wahre Anwärter, der einen Sieg erringen könnte. Es wäre eine Überraschung, ähnlich wie beim Sieg in Cannes. Ein Film, der einige Rückschläge hinnehmen musste — Berichten zufolge kam das Fehlen eines Intimitätskoordinators in den USA nicht gut an —, der aber letztlich verkörpert, wofür das Kino heute steht: den Aufstieg des Indie-Filmemachens über die traditionellen Branchenmächte, die Emanzipation und respektvolle Darstellung oft marginalisierter Figuren und die Verschmelzung mehrerer Genres zu einer einzigen, zusammenhängenden Erzählung. Darüber hinaus ist es der Höhepunkt der Karriere eines bemerkenswerten und immer noch unberührten Filmemachers wie Sean Baker. Es wäre eine wunderschöne Geschichte, die einen ergreifenden Kontrapunkt zum bittersüßen und herzzerreißenden Ende des Films bilden würde.