Laut Cahiers du cinéma der beste Film des Jahres 2024 Und warum ist es genau Misericordia von Alain Guiraudie

In The Man in the Woods von Alain Guiraudie wurde der erste Platz in den besten Filmen des Jahres 2024 von Cahiers du cinéma, dem renommiertesten französischen Filmmagazin, vergeben. Die Mission des Magazins war es schon immer, mit konventionellen Mustern zu brechen, avantgardistisch zu sein und sie vorwegzunehmen und dabei die perfekte Kohärenz zwischen dem Kino von Hong Sang Soo mit In Water, dem indischen Werk All We Imagine As Light von Kayal Kapadia und Trap von M. Night Shyamalan zu finden, das ebenfalls zu den unumgänglichen Titeln des letzten Jahres zählte. Und in gewisser Weise trägt die Tatsache, dass The Man in the Woods ganz oben auf ihrer Liste steht, zum Diskurs einer militanten Kritik bei, die über das hinausgeht, was wir bereits wissen und der dank der Anerkennung durch eine Institution wie die Bibel der Cinephiles ein zusätzlicher Wert beigemessen wird.

Nicht, dass Guiraudie im Laufe der Jahre nicht zum Begriff des Autors beigetragen hätte, indem er das Unerwartete beim Anschauen seiner Filme zu einem wesentlichen Element seiner Erzählungen gemacht hat, was ihm auch in dem Thriller gelingt, der in der Kleinstadt Saint-Martial spielt, dessen schwebende und nicht entzifferbare Atmosphären bereits in seinem Kultfilm Der Fremde am See zu finden sind. Und wenn die Filmfestspiele von Cannes es nicht im Wettbewerb haben wollten und ihm nur einen Platz in der Premieren-Sektion reserviert haben, dann sind es die Cahiers, die seine Größe für sich beanspruchen. Diesmal ist der Protagonist Jérémie Pastor, ein fast kindliches Gesicht hinter den ausdrucksstarken Falten des Schauspielers Félix Kysyl, der zur Beerdigung des Vaters seines alten Freundes Vincent (Jean-Baptiste Durand) in seine Heimatstadt zurückkehrt, mit dem er aufgrund der zweideutigen Beziehung, die er zur Mutter Martine (Catherine Frot) eingeht, kollidieren wird.

Alles ist seltsam, alles ist angespannt bei der Rückkehr des Mannes und den Beziehungen, die er zu diesen langjährigen Bekannten aufbaut. Es gibt erotische Spannungen, tierische Gewalt, ständige Aufregung, nicht genau zu wissen, wie sich die Dinge entwickeln werden, und folglich gibt es eine Mischung aus Angst vor dem Unerwarteten, von dem wir wissen, dass es plötzlich in der Szene auftauchen wird. Und in einem Fall wie Der Mann im Wald nimmt das zu, wenn die Vorsicht des Protagonisten auf eine Art endgültige Lösung zugeht, die nur vage erreicht wird, genug, um dem Film ein Ende zu setzen und dem verwendeten Thriller-Genre einen Sinn zu geben. Félix kommt beschaulich in der Stadt an, auf einer Straße, der wir im Vorspann folgen. Er nimmt eine, dann zwei, dann eine weitere Kurve und kommt schließlich an einem Ort an, der leer und unwirklich erscheint. Wo niemand existiert außer den Charakteren, die Alain Guiraudie auf die Leinwand bringt. Minimalistisch, unverzichtbar, in dem gottverlassenen Dorf gibt es keine Menschenseele, nicht nur, weil es das Schicksal vieler kleiner Landstädte ist, sondern weil der Regisseur die Szenen so haben will: unwirklich, nackt, eingefroren in der Zeit. Im Schatten hoher Bäume, um sich vor Blicken zu verstecken, wie es seine Fremden 2013 am See getan haben.

Eine Bühne ohne Flügel, aber mit Häusern und Kirchen, Ästen und Blättern, die Geheimnisse verbergen. Und in dem es Leidenschaft und Barmherzigkeit sind — zitiert im Originaltitel des Films, Miséricorde —, die die Charaktere bewegen. Der Mann im Wald ist ein Spiel mit Rollen und unwahrscheinlichen Erklärungen, bei dem sich Charaktere bewegen, als ob sie an Fäden gezogen würden, mit Guiraudie als Puppenspieler. Alles ist stilisiert, undurchdringlich und doch klar, Protagonisten und Aktionen werden ausschließlich von Impulsen angetrieben, und es braucht nichts anderes, um voranzukommen. Keine Worte, keine Erklärungen, keine komplizierten Analysen jeder Geste oder jedes Blicks. Es gibt Begierde und es gibt Vergebung; es gibt Lust und es gibt Mitgefühl. Es gibt auch den Tod. Das Ende. In einem Film, der aleatorisch bleibt und auf einem Abschnitt des Romans Rabalaïre basiert, der ebenfalls vom Regisseur geschrieben wurde, und der seine Stärke in seiner Unerschütterlichkeit findet, basiert die Wahl von Cahiers du cinéma auf dem Wunsch, das Kino auf einen Boden zu stellen, der nicht unbedingt klar, kristallin und leicht lesbar ist. Aber eine, die auch nicht strikt an das Forschen, Graben und Entdecken gebunden ist, sondern die siebte Kunst von einer ausgesprochen fantasievollen Komponente speist. Es ist eine Geschichte, die nicht tief erforscht, sondern vorgeschlagen wird; nicht geschrieben, sondern geflüstert. Es ist Kino, das zufällig gefunden werden kann, das sich nicht prunkvoll manifestiert, und aus diesem Grund muss man wissen, wo man danach suchen muss, wie die Charaktere im Film und ihre Jagd nach Steinpilzen.