In Hamburg ist aus einem Bunker aus dem Zweiten Krieg ein kreatives Zentrum geworden Fitnessstudios, Musikschulen, Produktionshäuser, Restaurants und Cafés verschönern das Innere des Gebäudes

Direkt vor der U-Bahnstation Feldstraße spielt sich eine verstörende Szene ab. Zwei massive Bauwerke dominieren ein flaches Gebiet nur wenige Kilometer von der Elbe entfernt: auf der einen Seite das Stadion von St. Pauli, dem antifaschistischsten und alternativsten Fußballverein nicht nur der Stadt, sondern in ganz Deutschland, wenn nicht der Welt; auf der anderen Seite der imposante Stahlbetonblock von Flakturm IV, einfach bekannt als der Bunker, ein stiller und gespenstischer Beweis des Zweiten Weltkriegs. Der Flakturm IV — was „Flugabwehrturm“ bedeutet — wurde 1941 als Teil eines großen Luftverteidigungsprojekts errichtet, das Adolf Hitler nach der Bombardierung Berlins 1940 durch die RAF angeordnet hatte. Er ist eines von acht massiven Bauwerken, die vom NS-Regime nach Albert Speers Ruinenwerttheorie (Wert der Ruinen) entworfen wurden. Von den acht errichteten Türmen befanden sich drei in Berlin, drei in Wien und zwei in Hamburg, darunter der Flakturm IV in der Feldstraße. Nur der Flakturm Tiergarten in Berlin wurde 1947 von der britischen Armee vollständig abgerissen, während die anderen Türme auf die eine oder andere Weise den Krieg und den Test der Zeit überstanden haben und im Laufe der Jahre zu Schauplätzen verschiedener Kultur-, Kunst- und Freizeitinitiativen wurden.

Die Sanierung von Flakturm IV ist zweifellos die ikonischste. Heute ist der Bunker einer der coolsten und dynamischsten Orte Hamburgs, von der Financial Times als „Hipster-Hub“ beschrieben, der durch ein ehrgeiziges Restaurierungsprojekt, das eine Investition von rund 100 Millionen Euro erforderte, umgebaut wurde. Das imposante Relikt — 38 Meter hoch und etwa 70 Meter breit — wurde am 5. Juli 2024 mit einem neuen Aussehen wiedereröffnet: An seiner Spitze wurde ein pyramidenähnliches Bauwerk angebracht, das seine Gesamthöhe auf 58 Meter erhöhte. Im Inneren befinden sich Fitnessstudios, Musikschulen, ein Filmproduktionshaus, eine Kunstgalerie, kreative Räume und die üblichen Restaurants und Cafés auf allen fünf Etagen — sogar ein luxuriöses Hard Rock Hotel nimmt einen Teil der Dachterrasse ein. Das eigentliche Highlight ist jedoch der öffentliche Park auf dem Dach: Mit mehr als 4.700 Pflanzen befindet er sich am Ende eines 560 Meter langen Betonstegs, der das gesamte Bauwerk umschließt.

Wie so oft bei anderen umfunktionierten Gebäuden in Deutschland in den 1980er und 1990er Jahren war der Bunker jahrelang vor seiner offiziellen Wiedereröffnung in diesem Sommer ein Bezugspunkt für die gesamte Hamburger Underground-Kultur - und Jugendszene — was nur eins bedeutet: Clubbing. Im vierten Stock des Bunkers befindet sich Uebel und Gefährlich, ein Veranstaltungsort, der in der deutschen Clubkultur Geschichte geschrieben hat. Er zieht DJs aus aller Welt an und zieht lange Warteschlangen an, die an das Berliner Berghain erinnern. Im Gegensatz zum nationalen Schicksal der Clubkultur gedeiht Uebel und Gefährlich weiterhin. In Deutschland findet ein Phänomen statt, das als Clubsterben oder „Clubtod“ bekannt ist: Hohe Kosten, eine verstärkte Gentrifizierung und ein Rückgang der Billigflüge — die über zwanzig Jahre lang eine echte Touristifizierung des deutschen Clubbings ermöglichten — gehören zu den Krisenfaktoren, die den Sektor umgestalten. Mehr als 100 Clubs mussten schließen; Watergate und Wilde Renate sind nur zwei der jüngsten Opfer. Doch allein in Berlin ziehen Clubs jährlich immer noch 3 Millionen Touristen an und generieren fast 1,5 Milliarden Euro Umsatz. Aus diesem Grund wurde Berliner Techno im März 2024 neben offensichtlichen kulturellen und künstlerischen Faktoren in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen. Gleichzeitig wurde von der Clubcommission ein landesweiter Antrag gestellt, Clubs den gleichen Status wie Opernhäusern zu gewähren.

Aber neben Uebel und Gefährlich gibt es im Hamburger Bunker noch einen anderen Club, der sich der Wirtschaftskrise zu widersetzen scheint: der Technotempel Berghain. In den letzten Monaten wurde es jedoch von einer anderen Art von Krise heimgesucht — einer starken politischen. Der berühmte Club wurde von einigen DJs wegen seiner Haltung zum Gaza-Krieg, oder besser gesagt, wegen seiner fehlenden Haltung boykottiert. Die Gruppe Ravers for Palestine kündigte erstmals im Januar 2024 einen Boykott des Berliner Veranstaltungsortes an, zusammen mit vielen anderen Clubs, und „erklärte, ihr Schweigen zu den Angriffen Israels auf Gaza mache sie mitschuldig“, wie der Guardian berichtete. Später im Sommer warf Arabian Panther, ein französisch-libanesischer DJ, dem Veranstaltungsort vor, „seine Veranstaltung abgesagt zu haben, weil er propalästinensische Nachrichten in den sozialen Medien gepostet hatte“, und laut Guardian „zogen sich Künstler wie Manuka Honey und Jyoty von Club-Veranstaltungen zurück. [and even] Pan, ein einflussreiches Plattenlabel, das experimentelle elektronische Musik veröffentlicht, beschloss, eine Party im Berghain abzusagen“, um die Sache zu unterstützen. Die Besitzer des Clubs verzichten weiterhin auf jegliche Äußerungen, wie sie es seit genau zwanzig Jahren tun. Um das Jubiläum des Clubs am 13. Dezember zu feiern, entschieden sie sich stattdessen für eine klassische Reaktion im Berghain-Stil: eine dreitägige Marathonparty, die von Freitag bis Montagmorgen läuft. Clubsterben mag weiterhin Opfer fordern, aber vorerst kann sich das deutsche Clubbing immer noch auf seine Säulen verlassen: eine in Berlin und die andere, kürzlich umgestaltet, in Hamburg.