In „Le Déluge“ erwartet Sie eine Marie Antoinette, wie Sie sie noch nie gesehen haben. Interview mit Regisseur und Drehbuchautor Gianluca Jodice

Der Regisseur und Drehbuchautor Gianluca Jodice ist nach wie vor eine der Figuren, die in Büchern, Fernsehserien und im Kino am häufigsten untersucht werden: „Da ist das Banale und Unmittelbare, das uns in die Zeit von Versailles zurückversetzt, in der sich die jugendliche und jugendliche Seele der Königin kristallisiert hat, besonders seit der Veröffentlichung von Sofia Coppolas Film, und immer noch mit seiner mythischen Sprache fasziniert. akular. In Le Déluge wollten wir jedoch nicht damit aufhören, wir haben uns mit der verantwortlichen und tragischen Seite einer sehr kurzen Zeit für den Souverän befasst, in der sich ihr Dasein als Mutter, Ehefrau und liebevolle Begleiterin als ungewöhnliche und wenig erforschte Verbundenheit in der intimen und königlichen Beziehung herausstellt, die sie zu Ludwig XVI. hatte. Es ist diese letzte Klammer, die der Autor in seinem zweiten Film nach The Bad Poet, den er zusammen mit Filippo Gravino geschrieben hat, untersuchen wollte. Eine Untersuchung „mehr zur Vernunft als zur Freiheit, ein komplexer Diskurs, in dem der Erleuchtete jeden Schatten vom Individuum vertreiben will, sogar so weit geht, die kleinste Unreinheit zu bestrafen, irgendwie wird er viel gewalttätiger und degeneriert zum logischen Rationalismus“

Überlegungen und Philosophien, die Jodice in Le Déluge — Die letzten Tage der Marie Antoinette aufgreift und adaptiert, das nach seiner Premiere beim Locarno Festival am 21. November in Italien in die Kinos kommt, während es in Frankreich am Weihnachtstag erwartet wird. Ein Werk, das von den Tagebüchern des Kammerdieners Cléry inspiriert wurde, der die königliche Familie während ihrer Inhaftierung 1792 bis zu ihrer Enthauptung assistierte. Wenn Jodice im ersten Film Sergio Castellitto in der Rolle des Dichters Gabriele D'Annunzio inszenierte, sind diesmal Guillaume Canet und Mélanie Laurent seine Hauptdarsteller: „Ich kenne die Sprache, weil ich meinen Abschluss an einem französischen Philosophen gemacht habe und der Professor verlangt hat, dass ich die Texte im Original lese. Ich verstehe es gut, ich spreche es weniger, aber als ich am Set ankam, hatte ich das Drehbuch so klar im Kopf, dass ich wusste, dass es keine Probleme geben würde, nicht mehr, als ein ehrgeiziger, historischer Film erfordert.“ Ein Regisseur wie Woody Allen sagte bei seinem letzten Spielfilm Coup de chance, der in den Vierteln von Paris gedreht wurde, dass er nicht verstehe, was die Schauspieler zueinander sagten, während sie auf Französisch schauspielerten, aber er ahnte, ob die Szene aufgrund ihrer Absichten gut lief: „Leider konnten wir uns Allens Snobismus nicht leisten“, kommentiert Jodice ironisch. . „Wir erzählten einen bestimmten Moment in der Zeit, der aus emblematischen Passagen der Geschichte besteht, und haben einige Linguisten hinzugezogen, um die Sprache für den Zuschauer zugänglich zu machen, aber getreu der Rekonstruktion des 18. Jahrhunderts. “

Ein bisschen wie die Arbeit an der Prothese eines Louis XVI., die den Schauspieler Canet unter einem Gesicht und einer Körperlichkeit versteckt, die ihm nicht eigen sind und von denen nur der Schnitt seiner Augen erkennbar ist. „Ich mag es, Schauspieler zu verstecken, aber ich suche nicht nach einer erzwungenen Ähnlichkeit, wie es in vielen amerikanischen Filmen der Fall ist. Ein Performer muss einen Charakter evozieren, nicht ihn nachahmen, das ist ein sehr empfindliches Gleichgewicht. Ansonsten landen wir bei Produkten wie Bohemian Rhapsody, in denen Rami Malek identisch ist, aber nichts mit dem Geist von Freddy Mercury zu tun hat. Das einzige Risiko, das Guillaume einging, bestand darin, sich angesichts der subtilen Leistung, die der Charakter verlangte, unter dem Make-up zu verlieren. Manche Leute glauben, dass Ludwig VXI Asperger war, also haben wir uns mit diesem Merkmal befasst und Canet hat Hilfe von einem Freund von ihm bekommen, der Kurse mit Menschen mit Autismus unterrichtet, um keine krassen Gesten zu machen, aber auch um seine Ausdruckskraft nicht zu sehr zu kastrieren. “

Eine Vorbereitung und ein Ergebnis, das man erreichen kann, „wenn man außergewöhnliche Schauspieler hat, herausragende Schauspieler“, sagt Jodice. „Schauspieler, die das Drehbuch geliebt haben und eine Art Koproduktion eingegangen sind, sodass sie sogar auf einen kleinen Teil ihrer Vergütung verzichtet haben, damit der Film das Licht der Welt erblicken kann .“ Interpreten, mit denen es auch möglich ist, selbst die schwierigsten Sequenzen in Angriff zu nehmen. Einer beunruhigte den Protagonisten Laurent vor den Dreharbeiten besonders, ein herzzerreißender Schrei, der den einzigen immensen Moment des Schmerzes in einem „Gefängnisdrama“, wie der Autor es gerne nennt, zusammenfasst, in dem Marie Antoinette all das zurückhaltende Leid zum Ausdruck bringt, das sowohl das Ende der Monarchie als auch ihres Lebens markierte. „Mélanie hatte den Albtraum dieser Szene. Sie lebt nicht in Zentralfrankreich, sie hat ein Haus weit weg von den Salons von Paris, im Süden des Landes, und sie erzählte mir, dass sie, um sich fertig zu machen, zu den Felsen hinunterging und ins Wasser schrie. Ich fragte sie, was sie störte, sie war besessen von der Sequenz und fragte sich, ob sie so lange dauern sollte. Beim Schnitt wurde es leicht gekürzt, obwohl es je nach Situation ein anstrengender Moment blieb, aber wir haben es trotzdem so lange wie nötig gedreht. Während der Szene trug er Kopfhörer und ich fand später heraus, dass er Musik hörte, während er schrie. Sie wollte nichts über diesen tierischen Schmerz wissen, den die Figur hervorbringt und der für mich aufregend zu drehen war, weil es das Zeichen einer teuflischen Gefangenschaft ist, aus der die Charaktere nicht entkommen konnten und die auf eine Legende zurückgeht, die wollte, dass die Königin in dem Moment, in dem ihr Mann ihr sein Schicksal offenbart, verzweifelt ist, so sehr, dass ihre Schreie bis ins Herz von Paris gehört werden konnten.“

Zwischen Volksmärchen und historischer Treue musste der Regisseur für Le Déluge — Die letzten Tage von Marie-Antoinette nicht nur rekonstruieren oder studieren, sondern auch eine ganze Welt von Referenzen an Kostümfilme oder Bildkunst vergessen, damit der Film seine eigene Identität finden konnte, immer mit dem Schatten von Stanley Kublicks Barry Lyndon im Hintergrund. „Ich wurde an das erinnert, was Danilo Donati, Bühnen- und Kostümdesigner von Federico Fellinis Filmen, immer gesagt hat. Auf die Frage nach der ästhetischen Methode, die er für Casanova angewendet hatte, antwortete er, er würde ins Museum gehen, sich alle Gemälde aus dem 18. Jahrhundert ansehen, die er finden konnte, dann die Augen schließen, gehen und reproduzieren, was er noch übrig hatte. In Le Déluge gab es zwar keine solche Auslöschung von Details, aber ich war beeindruckt von diesem Wunsch nach platonischer statt realer Reproduktion, einem Beispiel für ein Werk, das zum Wesentlichen zurückkehrt. “ Und genau von der Essenz der drei Kapitel, die den Film unterteilen — Die Götter, die Männer, die Toten — hat Massimo Cantini Parrini, den Oscar-nominierten Kostümbildner für Matteo Garrones Pinocchio, geleitet und Joe Wrights Cyrano, zu dessen Werk 2024 auch Pablo Larraíns Maria und die Serie M — Das Kind des Jahrhunderts mit Luca Marinelli gehören. „Massimo ist wie ein gewisses Genie faul. Als er das Drehbuch las, verliebte er sich sofort in es, weil er dachte, dass sie im Gefängnis alle ein Kostüm tragen würden. Jenseits des Witzes ist er ein Künstler von überragender Eleganz, der sich nicht nur für Schönheit, sondern auch für historische Wahrhaftigkeit interessiert und der porträtiert wird. Er weiß, was ein Kleid für einen Charakter in einem bestimmten Moment bedeutet. Für Le Déluge arbeitete er also, nachdem er sich um das Königtum in Gold für ihn und Silber für sie bemüht hatte, schichtweise, mit der Idee, die Protagonisten Kapitel für Kapitel schrittweise auszuziehen und immer mehr zu beschmutzen, was von ihren prächtigen Kleidern übrig geblieben war, die vom Olymp gekommen waren und in der Hölle gelandet waren.“

Neben anderen wichtigen Kollaborationen sticht die Präsenz von Paolo Sorrentino in der Produktion hervor, mit dem Gianluca Jodice eine Kindheit lang gemeinsam Kurzfilme gedreht hat, und, wie der Autor von È stato la mano di Dio (Die Hand Gottes) erzählt, die Veränderung des Lebens beim Umzug von Neapel nach Rom. „Le Déluge ist eine italienisch-französische Koproduktion. Seien wir ehrlich, da wir die Menschen genau kennen, war es nicht gerade selbstverständlich, dass sie akzeptieren würden, dass ein Regisseur in seinem zweiten Film sich dafür entscheidet, eine entscheidende Zeit wie die Französische Revolution zu erzählen, und ich würde fast zu Recht sagen. Nach einer anfänglichen Phase quälender Dialektik über die Finanzierung, darüber, ob der Film gedreht werden sollte oder nicht, rief ich Paolo an, der in Frankreich eine große Fangemeinde hat, und nachdem er das Drehbuch gelesen und geliebt hatte, beschloss er, an der Produktion teilzunehmen und die Beiträge aus beiden Ländern aufeinander abzustimmen.“ So Le Déluge - Die letzten Tage von Marie Antoinette kommt zu einem entscheidenden Zeitpunkt in die Kinos für das Schicksal einer ganzen eine globalisierte Welt, in der es an Sicherheit und vielleicht auch an Idealen mangelt. Ein Riss, wenn auch anders als die Revolution, auf die im Film Bezug genommen wird, deren Gefühl eines enormen sozialen, politischen und kulturellen Wandels nicht weit von den großen (und oft beängstigenden) Veränderungen entfernt ist, die jedes Land durchmacht. „Es war das Publikum selbst, das das deutlich gemacht hat“, erklärt Jodice. 'Viele sagen, wie eklatant der Haken an der Zeitgenossenschaft ist, obwohl sie im Film nie theoretisiert wird. Es ist das Schwindelgefühl, das man an der Schwelle historischer Veränderungen verspürt, eine apokalyptische Atmosphäre über etwas, das bald zu Ende geht und das eine unbekannte Zukunft eröffnet. Wir selbst leben heute in der Ambiguität, nicht zu wissen oder zu verstehen, was passieren wird, in der eine unterschwellige Hysterie und Angst wahrgenommen werden, in der die Prinzipien, von denen die Rede war, desillusioniert wurden, so sehr, dass Le Déluge in dieser Hinsicht ein Film ist, der eher metaphysisch als historisch ist. “

Ein Werk über die Vergangenheit, das eine Brücke zur Gegenwart schlägt, die für Jodice „immer schlimmer zu werden scheint, ohne Sophistik oder Rhetorik. Und es geht nicht um rechts oder links, sondern um eine anthropologische Verschlechterung. Genau wie in historischen Filmen oft hervorgehoben wird, wird einem bewusst, dass in solchen Klammern oft ein ethisches Gewissen, ein Gewissen der Gerechtigkeit, fehlt. Man ist von einem unbändigen Irrationalismus umgeben, was meine schwärzeste Angst ist. Es gibt keine Erleuchtung, die hält, wenn eine Lawine wie diese kommt.“ Wer weiß, ob dies Themen sein werden, die Gianluca Jodice auch in seinem nächsten Film behandeln wird, an dem er bereits arbeitet und der nach der Schwelle zum Zweiten Weltkrieg mit Der böse Dichter und der Französischen Revolution mit Le Déluge in der zeitgenössischen Welt spielen wird: „Ich habe nicht nach Kostümarbeiten gesucht, zwei in Folge zu machen ist einfach passiert. Ich bin kein Historiker und habe auch keine besonderen Macken. Wenn ich das Merkmal finden müsste, das meine beiden bisher gedrehten Filme am meisten verbindet, würde ich sagen, es ist das Gefühl des Endes, egal ob es sich um eine Ära oder eine Figur handelt. Großartige Protagonisten, die Höhepunkte und traumatische Momente berühren und den Punkt erreichen, ab dem es kein Zurück mehr gibt.“