Die Gastfreundschaft des Kinos: das Interview mit dem Global Film Director von Soho House Jo Addy spricht über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Mitgliedsclubs
In einer Welt, in der Kunst und Gastgewerbe zunehmend miteinander verflochten sind, hat sich Soho House als globales Epizentrum für Kreative aus allen Branchen etabliert. Im Laufe der Jahre hat dieser Club, der nur Mitgliedern vorbehalten ist, Kooperationen in den Bereichen Mode, Musik, Kino und Kunst gefördert und einzigartige Plattformen für aufstrebende und etablierte Talente geschaffen. Soho House expandiert auf vier Kontinenten und hat sich zu einem Maßstab für Exzellenz in der Hotellerie entwickelt. Es hat Projekte wie Soho House Shorts und die jüngsten „Awards Season Pics'“ ins Leben gerufen, die Mitgliedern und Kreativen auf der ganzen Welt beispiellose Möglichkeiten bieten. Jo Addy, Global Film Director, war eine der Schlüsselfiguren hinter der Umwandlung von Soho House in einen kulturellen Inkubator. Addy erzählte von ihrer Reise innerhalb von Soho House, von den Anfängen in London bis zur aktuellen globalen Expansion, und bot einen exklusiven Blick hinter die Kulissen einer sich ständig weiterentwickelnden Realität.
Soho House hat einen sehr großen Einfluss auf die kreative Welt gehabt. Und wie haben Sie sich, da Sie selbst kreativ sind, in Ihrer Arbeit in der Soho-Sphäre zurechtgefunden?
Als ich zum ersten Mal als Teil des Veranstaltungsteams zu Soho House London kam, waren die Räumlichkeiten in erster Linie auf Profis der Film- und Unterhaltungsbranche zugeschnitten. Als ich nach New York zog, um unser erstes nordamerikanisches Haus zu gründen, initiierte ich das Filmprogramm, das für mich eine Verlagerung in eine kreativere Rolle bedeutete. Im Laufe der Jahre haben wir uns erweitert, um ein breiteres Spektrum an Kreativen abzudecken, das über Medien und Unterhaltung hinausgeht. In Los Angeles haben wir beispielsweise „Fashion Cinema“ entwickelt (eine Veranstaltungsreihe, die sich auf die Beziehung zwischen Mode und Kino konzentriert), in Zusammenarbeit mit Mitgliedern, die sich auf Mode spezialisiert haben, um Filme zu präsentieren — von Dokumentarfilmen wie The September Issue mit Anna Wintour bis hin zu Klassikern wie The Devil Wears Prada. Diese Veranstaltungen bringen die Mode-Community zu Vorführungen, Podiumsdiskussionen und lebhaften Diskussionen zusammen. Im Bereich Musik arbeiten wir mit Dom Chung zusammen, um eine Dokumentarserie in London zu entwickeln. Während der Preisverleihungen heben wir die Beiträge von Filmautoren hervor, wie zum Beispiel die Moderation des Autors von The Holdovers im letzten Jahr. Anfänglich konzentrierte sich unser Filmprogramm auf Neuerscheinungen, aber seitdem haben wir unser Spektrum erweitert, um alle kreativen Säulen von Soho House abzudecken, einschließlich eines erheblichen Schwerpunkts auf Kostümdesigner, insbesondere in LA. Derzeit planen wir einen Fashion-Talk und eine Filmvorführung mit Arianne Phillips, die an Joker 2 gearbeitet hat und jetzt an A Different Man arbeitet, dem kommenden Film von Timothée Chalamet, in dem er Bob Dylan porträtiert.
Die Kinematographie überschneidet sich zunehmend mit der Hotellerie. Wie siehst du als jemand, der Erfahrung in beiden Welten hat, die Entwicklung dieser Beziehung?
Ich sage oft, dass ich in der Unterhaltungsbranche arbeite, obwohl ich Teil einer Hotelgruppe bin, weil die beiden Bereiche wirklich verschmolzen sind. Private Mitgliederclubs haben sich weltweit verbreitet, viele davon inspiriert von denen in London, wo wir angefangen haben. Ein interessantes Projekt, an dem wir beteiligt waren, ist der Kurzfilm-Wettbewerb mit Campari. Campari hat zwar schon früher Kurzfilme produziert, aber unsere Zusammenarbeit im vergangenen Jahr war einzigartig. Die Filme sind ausgezeichnet, und vielleicht bemerken Sie subtile Anspielungen auf unsere Marke — wie jemand, der in einer Bar in Soho House einen Negroni bestellt. Zum Beispiel stand der jüngste Gewinner der Campari Shorts in London zuvor auf unserer Shortlist. Ich half ihm, eine Vertretung bei einem Agenten zu finden, und nach unserer kürzlichen Filmfeier in London wurde er von drei Produktionsfirmen angesprochen, die an seiner zukünftigen Arbeit interessiert waren. Sein Film wurde bereits auf Festivals aufgenommen, was unserem Ziel entspricht, diese Werke einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Mit Blick auf die Zukunft beabsichtige ich, das Projekt weiter auszubauen. Mit Campari sind wir in Großbritannien, Europa und Asien tätig, und wir suchen einen Partner für Nordamerika, da wir ihn letztes Jahr nicht aufnehmen konnten.
Du hast das Projekt Soho House Shorts bereits 2018 gegründet. Wenn Sie auf die letzten sechs Jahre zurückblicken, wie ist dieses Projekt Ihrer Meinung nach gewachsen und was wünschen Sie sich für die Zukunft?
Das Projekt ist seit unserer Einführung erheblich gewachsen. Es stand zunächst nur Mitgliedern in Nordamerika offen, bevor es weltweit expandierte. Es war faszinierend, seine Entwicklung zu verfolgen und die überzeugenden Filme zu sehen, die im Rahmen des Programms produziert wurden. Aus Teilnehmern, die als Schauspieler, Produzenten oder Autoren angefangen haben, sind nun Filmemacher geworden, die dank unserer Partner die Gelegenheit nutzen, Kurzfilme ohne finanzielles Risiko zu drehen. Einige haben sich von Kurzfilmen zur Entwicklung von Langfilmen entwickelt. Ein bemerkenswertes Ergebnis unseres Wettbewerbs war ein Teilnehmer in London, der nicht in die engere Wahl kam, aber später mit der Standard Group zusammenarbeitete. Sie drehten ihren Kurzfilm im Standard Hotel, das ihn als Markeninhalt finanzierte, um ihre Cocktailkarte hervorzuheben. Da Soho House in Märkten wie Asien und Indien wächst, würde ich mir wünschen, dass das Programm marktspezifischer wird und Filme in lokalen Sprachen in Asien, Großbritannien, Europa und Lateinamerika produziert, da alle unsere Filme bisher auf Englisch waren.
Kannst du uns etwas mehr über dein neuestes Projekt „Awards Season Pics'“ erzählen? Kannst du uns ein paar Spoiler geben?
Während der Pandemie, als alle unsere Häuser geschlossen waren, initiierte ich die „Awards Season Picks“, indem ich eine virtuelle Vorführserie moderierte. Wir haben Filmemacher interviewt und die Fragerunden den Vorführungen beigefügt. Da Talente immer noch von zu Hause aus Kampagnen machten und oft mit Haaren und Make-up für Zoom fertig waren, hatten wir das Glück, viele großartige Gäste in meinem virtuellen Studio begrüßen zu dürfen. Wir führen diese Serie jetzt seit ungefähr vier Jahren durch. Während wir wieder zu Präsenzveranstaltungen übergegangen sind, haben wir zahlreiche Oscar-prämierte Soho House-Mitglieder vorgestellt. Erst letzte Woche haben wir in West Hollywood die letzte Staffel mit einer Vorführung von The Order eröffnet, produziert von und mit Jude Law, zusammen mit Nicholas Hoult und Jurnee Smollett, als sie ihre BAFTA-Kampagne starten. Wir zeigen auch internationale Filme, die für die Oscars eingereicht wurden. In London haben wir kürzlich Lost Ladies, Indiens Beitrag, in Anwesenheit des Regisseurs gezeigt. Im Soho House Bangkok wird der Regisseur von Thailands Beitrag auch ohne Vorführraum eine Vorführung moderieren. Weltweit präsentieren wir viele Filme, und da ein Großteil der Talente in LA ansässig ist, buchen wir dort oft Veranstaltungen. Zu den kommenden Höhepunkten gehören Rachel Morrison mit The Fire Inside, und am 5. September werden der Regisseur und die Besetzung eines weiteren preisgekrönten Films zu uns kommen. Wir führen auch Gespräche mit Sean Baker über seinen Film Anora, den ich in Cannes gesehen habe und den ich außergewöhnlich fand. Wir sind in einer glücklichen Lage, in der Studios und Publizisten auf uns zukommen, um ihr Talent zu buchen. Unter dem Motto „Award Season Picks“ erhalten viele der Filme, die wir zeigen, später Oscar-Nominierungen und -Preise. Bisher war es ein erfolgreiches Unterfangen.
Wer glaubst du, wird dieses Jahr den Preis für den besten Film gewinnen?
Ich kann es dir noch nicht sagen, weil es zu früh ist (lacht), aber ich habe schon ein paar Kandidaten.
