Emilia Pérez zeigt, wie man ein Musical macht Abgesehen von Joker: Folie à Deux, das wahre Juwel ist Jacques Audiards Film

Das Musical von 2024 sollte Joker: Folie à Deux sein. Stattdessen erschien leise und heimlich ein Drama-Gangster-Melodrama-Musical auf Spanisch, das in Mexiko-Stadt spielt und mit einem Trio von Schauspielerinnen, die einer Goldenen Palme würdig sind: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana und Selena Gomez. Regisseur und Drehbuchautor ist der Franzose Jacques Audiard und sein Film Emilia Pérez erhielt auch den Jurypreis bei den Filmfestspielen von Cannes, wo er uraufgeführt wurde. Obwohl sie nicht vergleichbar sind — nicht in der Ausführung, sondern in der Absicht —, ist es bemerkenswert, dass die Fortsetzung von Todd Phillips' Comicbuchfilm zwar an ihrem Unterhaltungswert versagte, die Auseinandersetzung mit dem Genre des singenden und tanzenden Autors jedoch vom Filmemacher von A Prophet und Rust and Bone perfekt eingefangen wurde. Wieder einmal zeigt sich Audiards chamäleonartige Superkraft, die nahtlos vom Gefängnisdrama zur westlichen, romantischen Komödie und jetzt zur Musical-Komödie übergeht, alles mit der gleichen Anmut und Agilität. Mit der Geschichte von Emilia Pérez mischt der Regisseur das Genre weiter um und fügt einen kriminellen Unterwelthintergrund für ein Gesangsdebüt hinzu, das die Respektlosigkeit von Broadway-Kultklassikern hat und oft in der Lage ist, selbst die unwahrscheinlichsten Themen und Geschichten zu vertonen. Wenn es der Live-Unterhaltungsbranche jedoch gelungen ist, eine Sendung über Sklaverei und Rassismus wie The Color Purple (ein Musical aus dem Jahr 2005, das auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman von Alice Walker basiert und bereits 1985 von Steven Spielberg für die Leinwand adaptiert wurde) zu drehen, war das sicherlich kein Hindernis, die Geschichte der Geschlechtsumwandlung eines mexikanischen Kartellhändlers zu erzählen, der eine Frau wird.

Saldanas Anwalt hilft dem Chef Juan „Manitas“ Del Monte, der dazu bestimmt ist, die Emilia Pérez (Gascón) des Titels zu werden. Müde, desillusioniert, eine Bulldogge im Gerichtssaal, die immer noch gezwungen ist, Argumente für andere, weit weniger talentierte, zu schreiben, akzeptiert ihre Rita Moro Castro ein Angebot, das sie nicht ablehnen kann, ein wahrer filmischer Patenmoment. Sie muss recherchieren, Informationen sammeln und die Welt bereisen, um den besten Arzt und die besten Behandlungen für den Übergang des Kriminellen zu finden. Sie erhält eine große Geldsumme und bindet sich für immer an das Leben des alten Kriminellen, auch wenn er schließlich Emilia wird. Doch trotz der Tatsache, dass ihr Leben einen unvermeidlichen Kurswechsel durchmachen wird, von dem Verschwinden von Menschen zum Suchen nach ihnen, ist die neue Frau Pérez entschlossen, ihre größte Liebe, ihre Kinder, nicht aufzugeben und sich inkognito mit ihnen zu treffen, zusammen mit ihrer Frau Jessi (Gomez). Nach einem Anruf eines Fremden in einem Badezimmer, der sie dazu bringt, die Rolle der Vertrauten und Brücke zwischen Juan/Emilias altem und neuem Leben anzunehmen, macht Rita/Saldanas Charakter eine sehr klare Beobachtung: „Ich habe alles zu gewinnen“ (während sie, wie so oft im Film, anfängt zu tanzen und zu singen). Es steht viel auf dem Spiel, Manitas ist der blutigste aller Kartellbosse, aber das Land, das Audiard einfängt, pulsiert „vor Liebe und Gewalt“, eine Dualität, die jeden dazu bringen kann, sich selbst zu retten, denn in der rasenden und nervösen Eröffnungsszene singt ein ganzer Chor. Die Massen bewegen sich, bewegen und bewegen sich durch die Gassen und Straßen der lateinamerikanischen Hauptstadt, was vom ersten Moment an den Eifer vermittelt, der auf der Leinwand zu sehen und im Soundtrack von Clément Ducol und Camille zu hören sein wird. Warm, psychedelisch und disruptiv. Die Musik gibt den Ton für Emilia Pérez an, während sich die Regie an jede Musiknummer und ihre Protagonisten anpasst. Dies sind zwei der Momente, die Selena Gomez mit einer Musikvideo-Ästhetik vorantreibt, die der kulturellen und poppigen Bedeutung einer Ikone einer Generation entspricht, die auch in der Musikindustrie gearbeitet hat.

Der Dualismus, der Emilia Pérez zugrunde liegt und bis zur Multitude explodiert, geht von einem Mann, der zur Frau wird, zu einem Kriminellen, der zum Wohltäter wird, während sich das Absurde und das Menschliche, das Groteske und das Menschliche abwechseln, wodurch der Kern des Films intakt bleibt: seine Schauspielerinnen. Es lohnt sich, ihre Intuition dafür zu loben, dass sie ein so ungewöhnliches Drehbuch akzeptiert haben, mit Texten, die Lieder über Vaginoplastiken enthalten. Es ist genial, ein Genie anzuerkennen, und sie haben es geschafft. Schauen Sie sich nur Édgar Ramírez an, der trotz einer winzigen Rolle die Gelegenheit nicht verpassen wollte, an einem der Filme des Jahres teilzunehmen. Inmitten der Vielzahl von Verzweigungen, die Emilia Pérez eröffnet, schafft Jacques Audiard ein kühnes, barockes Werk, dessen Explosionen sich im Laufe des Films unvorhersehbar entfalten. Er untersucht, was es bedeutet, Körper zu verändern und ob dies auch eine Veränderung der Seele und der Gesellschaft mit sich bringt. Wie der Geist sich der äußeren Hülle anpassen muss, während die ursprünglichen Gefühle — Liebe, Elternschaft, sogar Freundschaft — da bleiben, bereit, mit der Hand am Zünder. Und dass Autorenmusicals (der engste Vergleich, wenn auch stilistisch und thematisch sehr distanziert, ist die anstrengende und großartige Annette von Leos Carax) die Fantasie eines Regisseurs anregen können, der im Fall von Audiard die Fähigkeit besitzt, vorsichtig, aber niemals starr, die Zügel einer Erzählung in der Hand zu halten, die schwer einzudämmen ist, die aber nur gesehen, gehört und bewundert werden kann. Ein Film, der sich traut und gerne wagt.