Fünf Filme zur Chronik der Landung von Yorgos Lanthimos in Hollywood Von Dogtooth zu Kinds of Kindness

Mit Kinds of Kindness kehrt der griechische Regisseur und Drehbuchautor Yorgos Lanthimos zu seinen Wurzeln zurück. Er lässt die Popularität von Poor Things hinter sich! , das Werk, das ihm 2023 bei den Filmfestspielen von Venedig den Goldenen Löwen einbrachte und seine Muse Emma Stone zu ihrer zweiten Oscar-Statuette brachte, um ein Kino zu begrüßen, das ihn aus der Vergangenheit ruft und in das er zurückkehrt. Der Grund ist einfach: Die Wiederbegegnung zwischen dem Autor und Efthymis Filippou, dem vertrauenswürdigen Drehbuchautor, mit dem Lanthimos seine ersten Schritte unternahm und die Filme auf die Leinwand brachte, die ihn nacheinander berühmt machten. Obwohl nur wenige wissen, dass die Karriere des Regisseurs 2001 mit einer unwahrscheinlichen Komödie mit dem Titel O kalyteros mou filos begann - aus dem Griechischen, Mein bester Freund -, begann er 2005 mit Kinetta seinen Aufstieg. Er schrieb zusammen mit Yorgos Kakanakis und wartete vier Jahre, um die Zusammenarbeit mit Filippou auf das Debüt des Drehbuchautors mit Dogtooth zu beginnen. Die Magie — oder der Wahnsinn, würden manche sagen — war gemacht. Im Zusammentreffen von ekstatischem und unbeweglichem Surrealismus, in dem Stasis im Text, in der Schauspielerei, in der Regie und in den Beziehungen der Charaktere widerhallt, entsteht aus der Begegnung dieser beiden unentzifferbaren Geister ein Kino, das geliebt und gehasst wird. Und manchmal wird es geliebt zu hassen und manchmal wird es gehasst zu lieben.

Fünf Filme, bis hin zum Triptychon Kinds of Kindness, skizzieren die künstlerische und ausdrucksstarke Vision zweier Künstler, die Griechenland auf die Höhen Hollywoods gebracht haben. Ein Kompendium, das die Poetik des Duos umrahmt und etwas Licht auf Efthymis Filippou wirft. Ein Drehbuchautor, der seinen Partner auch mit Filmen glänzen sieht, die nicht zusammen geschrieben wurden - The Favourite und in der Tat Poor Things! , das zusammen mit einem anderen Genie wie Tony McNamara geschrieben wurde, verdient es, auch für ein literarisches Juwel wie Miserere ausgezeichnet zu werden, ein Werk von Regisseur Babis Makridis aus dem Jahr 2018 über einen Mann, der vom Bedürfnis nach Traurigkeit abhängig ist. Aber das ist eine andere Geschichte.

Hundszahn (2009)

Es ist 2009 und Yorgos Lanthimos kommt zu den Festspielen in Cannes. Er kommt nicht nur an, sondern gewinnt auch den Preis für den besten Film in der Sektion Un certain regard. Sein Film ist eine Welt, eine von vielen, die er im Laufe seiner Karriere aufbauen wird. Das Mikrouniversum von Dogtooth, das mit Filippous metaphysischer Feder mitgeschrieben wurde, ist der Rand eines Hauses, das Gehege einer Familie, ein kleines Gefängnis, in dem die Mitglieder selbst nicht wissen, dass sie eingesperrt sind (zumindest nicht alle) und in dem sie unter Regeln und Imperativen eingesperrt sind, die nicht den Regeln und Imperativen der übrigen Gesellschaft entsprechen. Mutter, Vater, Töchter und Sohn sind die einzigen Mitglieder einer eigenen Gemeinschaft, und da es sich um eine separate Gerichtsbarkeit handelt, handeln die Mitglieder entsprechend. Um jedes Kriterium zu diktieren, braucht es die richtigen Worte und die richtigen Worte stehen im Mittelpunkt einer Geschichte, in der die Co-Drehbuchautoren ein völlig anderes Universum erschaffen. Wo Wasser, Essen, Party, Tanz, Schuhe, Zähne nicht dem Wasser, Essen, Party, Tanz, Schuhe und Zähne entsprechen, auf die sich andere beziehen. Dogtooth erstellt sein eigenes Wörterbuch, ebenso wie die Autoren, für einen Film, der sie fest in der Kinolandschaft etablieren würde. Die Charaktere verwenden ihr eigenes Vokabular, das auf seine Weise dasselbe ist, mit dem Lanthimos und Filippou ihr Kino beschreiben. Ein Film, der ein programmatisches Statement ist, eine Autorenvision zum Aufhängen.

Alpen (2011)

Im Abstand von fast dreizehn Jahren, aber unter der gesamten Filmografie von Lanthimos, nicht zufällig immer in Kombination mit Efthymis Filippou, ist Alps das Werk, das am meisten mit Kind of Kindness kommuniziert, insbesondere mit der zweiten Episode des Films, die in Kapitel unterteilt ist. Substitution, das andere von einem selbst, das Füllen einer Leere mit etwas Unwirklichem sind die Fäden, die die Filme miteinander verbinden. 2011 zeigte Alps, dass alle Charaktere in den Filmen des griechischen Regisseurs nichts als Masken sind. Rollen, die sich Menschen oft selbst zuweisen oder die, wenn sie von oben auferlegt werden, immer eine Aufgabe zu erfüllen haben. In den Alpen haben vier Menschen eine Firma gegründet, um diejenigen zu ersetzen, die verstorben sind und die ihre Lieben immer noch in der Nähe haben wollen. Eine Identifikationsaufgabe — was auch mit Lanthimos' berühmtem Kurzfilm Nimic kommuniziert, einem Neologismus, der die Mimesis der Gesten anderer mit Manie („Maniac“) verbindet. Sprache ist die reinste und unmittelbarste Form der Mimesis, sie wird zu Charakteren (oder echten Menschen, das spielt keine Rolle) und verliert, was von einem selbst war. Aus diesem Grund wird die Protagonistin am Ende nicht in der Lage sein, sich selbst zu erkennen, da sie zu lange in der Rolle einer anderen Person feststeckt, so dass sie vergessen hat, wer sie wirklich ist.

Der Hummer (2015)

Wenn Sprache ein Hauptthema in Yorgos Lanthimos Filmografie ist, dann auch, wenn sie in der Liebe abgelehnt wird, die ihre eigenen Kanons und Ausdrucksformen hat, besonders wenn sie, wie im Fall der Arbeit mit Colin Farrell und Rachel Weisz, versucht, ein anderes großes Problem des Menschen auszugleichen: Einsamkeit. In einem exzentrischen Hotel, in dem alles unverrückbar und codiert ist, haben die Gäste nur eine begrenzte Zeit, um ihren Seelenverwandten zu finden, bevor sie zu Tieren werden. Wir befinden uns in einer dystopischen Zukunft, in der es verboten ist, ledig zu bleiben, und man gezwungen ist, in fünfundvierzig Tagen die Person zu finden, mit der man sein Leben verbringen kann. Sicherzustellen, dass sie gefunden werden, ist das Einzige, was sie retten wird — in beiden Fällen, von einem bestimmten Standpunkt aus, egal ob sie Liebe finden oder endlich aufhören, ihr nachzujagen. Die Beziehung zwischen den Protagonisten von The Lobster ist still und unausgewogen, auch wenn sich der Funke endlich entzündet. So wie es zwischen Lanthimos/Filippous Werken und der Öffentlichkeit passiert. Der Spannung des Todes, die in der Formel „nichts wird geschaffen, nichts wird zerstört, alles verwandelt sich“ (in diesem Fall Menschen in Tiervarianten), abgenommen wird, steht ein Eros gegenüber, der die Charaktere kontinuierlich unterwirft (von der Unmöglichkeit der Selbstbefriedigung bis zur abrupt erstickten Erregung) und das von dem Duo vorgestellte Morgen noch entfremdender macht. Es ist seltsam, es ist extravagant, manchmal ist es sogar subversiv. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie ihr Schreiben funktioniert, indem es Gegensätze und Reibungen durchläuft.

Das Töten eines heiligen Hirsches (2017)

Obwohl er sich bereits mit The Lobster dem Hollywood-Starsystem geöffnet hatte, taucht Yorgos Lanthimos mit The Killing of a Sacred Deer voll ein und führt eine doppelte Operation durch, zwischen der Bestätigung großer Namen, mit der Regisseurin (Nicole Kidman) zusammenarbeiten zu wollen, und der Entdeckung neuer Stars wie Barry Keoghan (zwar schon mit zwölf Filmen, aber weniger bekannt). Efthymis Filippou und sein Regisseur lassen sich von ihren Wurzeln inspirieren, von der Kultur ihres Landes, aus der die griechische Mythologie hervorging und die das Paar übernommen, verdreht, verändert und ihre eigene kreiert hat. The Killing of a Sacred Deer ist eine Neuinterpretation von Iphigenia in Aulis, es ist ein perverses Spiel, das aus Familiendynamik und Machtverhältnissen besteht (und somit zu Dogtooth zurückkehrt). Es ist die Kombination aus dem epidermalen Unwohlsein, das Lanthimos' Kino erzeugen kann, und seiner Patinierung, nur um noch tiefer in den Abgrund des Menschen vorzudringen. Die Murphy-Familie beginnt auseinanderzufallen und nur ein Akt des Glaubens — der oft einem Akt des Wahnsinns entspricht — kann sie vielleicht retten. Die Sprache des Klassizismus kontrastiert (wieder einmal) mit der Moderne, um neue Legenden und damit Monster zur Welt zu bringen. Ich fing auch an, den beiden Autoren, die so provokativ und gegensätzlich sind, die Träger eines Kinos, das nicht unbedingt der Öffentlichkeit zugänglich oder zugänglich ist, die Nase zu rütteln.

Arten von Freundlichkeit (2024)

Yorgos Lanthimos ist seit einiger Zeit fast allein, er hat die Pfade der Hollywood-Industrie erkundet (The Favourite and Poor Things! ) und verlor sich in der Möglichkeit, ein Kino zu schaffen, das immer noch exzessiv, laut und verdreht war, obwohl es für die breite Öffentlichkeit zugänglicher und verlockender war. Dafür hatte er Tony McNamara an seiner Seite, unausgewogen genug, eher respektlos als metaphysisch, aber immer noch aufregend in der Gelegenheit, ausgehungerte und destabilisierende Geschichten zu schreiben. Aber nach Bella Baxters Abenteuern ist die Rückkehr zu den Grundlagen vielleicht der einzig sinnvolle Schritt, den wir machen müssen, die Rechtskurve, um uns daran zu erinnern, wer Yorgos Lanthimos ist und mit wem wir uns in gewisser Weise immer befassen werden.

Kinds of Kindness, mit dem er sich nach sieben Jahren wieder mit Efthymis Filippou trifft, ist die Komposition von drei mittellangen Filmen, die miteinander sprechen und die geschlossenen, aber nicht ganz unzugänglichen Metaphern des Drehbuchduos neu begründen. Es gibt die Untertexte und die Untertexte der Untertexte. Es gibt dieselben Schauspieler, die mehrere Charaktere spielen — wobei Jesse Plemons in Cannes die beste männliche Darbietung gewann — und eine Rückkehr zu dem Gefühl der Ehrfurcht, das einem bei früheren Lanthimos-Werken entgegengebracht wurde. Verwirrung ist nur eine Fiktion, weil Regisseur und Drehbuchautor alles im Griff haben. Und genau um Liebe als Autorität, die Beziehungen verwaltet und reguliert, geht es in den Episoden von Kinds of Kindness. Geschichten von (nicht) gewöhnlichen Menschen und einzigartigen Gefühlen, wie die immer skurrile und sehr menschliche Kombination der Vision der beiden Autoren.