Wie „La Haine“ die Geburt der Streetwear dokumentierte Carhartt, Fila und die Geschichte eines Mannes, der aus einem fünfzigstöckigen Gebäude fällt

Jeder, der in den 1990er Jahren ein Teenager war, teilt die lebhafte Erinnerung an die ersten Sekunden von La Haine. „Es ist die Geschichte eines Mannes, der aus einem fünfzigstöckigen Gebäude fällt. Als er fällt, wiederholt er immer wieder, um sich selbst zu versichern: „So weit so gut, so weit so gut, so weit so gut“, sagt der Sprecher von Hubert in dem Kultfilm von Mathieu Kassovitz, der die Fantasie einer ganzen Generation prägte, indem er die Erzählung der Vororte so benannte, wie wir sie heute kennen. Die Pariser Vororte, die mit dem Traum von Amerika aufgewachsen sind, das Narrativ von Polizeigewalt und die widersprüchlichen Einflüsse der Jugend der zweiten Generation: Fast zwanzig Jahre später beschreibt La Haine die Vororte weiterhin mit einer Aktualität und Lebendigkeit, die verstörend sind. Der 1995 in Cannes ausgezeichnete Spielfilm wird heute in den italienischen Kinos wiederbelebt und dank einer Zusammenarbeit zwischen Minerva Pictures und Rarovideo Channel mit Unterstützung von Cat People in 4K remastert. In Frankreich durchläuft der Film selbst eine Transformation, die von Mathieu Kassovitz in ein Musical umgewandelt wurde. Diese neue Version mit dem Titel „La Haine — So Far Nothing Has Changed“ bietet einen frischen Blick auf die Vororte, hebt jedoch hervor, dass sie immer noch in einem endlosen Kreislauf von Gewalt und Vernachlässigung gefangen sind. Die Nachricht vom Tod von Naël M., einem 17-jährigen Jugendlichen, der bei einer Kontrolle in Nanterre von der Polizei getötet wurde, erschien kurz nach der Ankündigung der Adaption in den Zeitungen. „La Haine“ ist nach wie vor ein Leuchtturm, der oft ignorierte Realitäten beleuchtet und heute mehr denn je zu einer tiefen Reflexion über unsere Gesellschaft anregt. Ein weiterer Aspekt des Films ist trotz der Zeit immer noch extrem aktuell: die Mode.

Auf dem erzählerischen Höhepunkt des Films finden wir Vinz, Saïd und Hubert auf einem Balkon mit atemberaubendem Blick auf Paris: Vinz trägt eine MA-1 Pilotenjacke, Saïd zieht seiner Sportkleidung eine Lederjacke vor, während Hubert eine Militärhose und eine Lammfelljacke trägt, ergänzt durch eine Carhartt-Kappe. Die Kleidung ist ein integraler Bestandteil ihrer Charakterisierung: Vinz — verdrängt, emotional machtlos — ist wie in eine schützende Hülle in sein Nike-Outfit gehüllt; Hubert hingegen trägt Carhartt- und Everlast-Kleidung, die seine Wut und Wildheit zum Ausdruck bringt. Die Trainingsanzüge von Everlast, Sergio Tacchini und Fila passen zur typischen amerikanischen Arbeitskleidung wie Carhartt und Dickies, während Lammfelljacken und alte Mäntel, die wahrscheinlich vom Vater an den Sohn weitergegeben wurden, die Kohärenz der Ensembles durchbrechen. Verschiedene Welten koexistieren in Looks, die nicht nur die Kleidung von Straßenjugendlichen originalgetreu repräsentierten, sondern auch Designer dazu inspirierten, zeitgenössische Herrenmode zu definieren. Die Trainingsanzüge, die unter den Mänteln getragen wurden, fast eine Art Uniform, waren ein echter Vorgeschmack auf das Anti-Luxus-Konzept. Der bewusst vernachlässigte, lässige Stil sollte ein Jahrzehnt später, unter dem Einfluss von Gosha Rubchinskiy und Demna Gvasalia, im Mittelpunkt der Streetwear-Revolution stehen. Adam Wrey auf ssense erinnert sich auch an die Jacke in den Farben der University of Notre Dame, die ein Polizist im Film trug und perfekt für die Faszination steht, die die amerikanische College-Kultur auf eine ganze Generation ausüben würde. Notre Dame, eine amerikanische katholische Universität, die im 19. Jahrhundert von einem französischen Priester gegründet wurde, hat Kleidung hergestellt, die später als Symbol der amerikanischen Jugend nach Europa zurückkehren sollte. 2002 präsentierte Raf Simons die Kollektion „Virginia Creeper“ und setzte mit dem von College-Motiven inspirierten Sweatshirt „Nebraska“ den Trend im Mainstream um.

Die Charaktere des Films verkörpern mit ihren Trainingsanzügen, Caps und Sneakers einen Stil, der sich zu einer Säule der modernen Streetwear entwickelt hat. Die Ästhetik, die ursprünglich aus Notwendigkeit und Komfort in einem herausfordernden urbanen Kontext übernommen wurde, ist zu einem Ausdruck von Widerstandsfähigkeit und Identität geworden. Der Modestil des Films, weit mehr als nur ein Trend, ist zu einem Ausdrucksmittel für junge Generationen geworden, die in urbanen Kontexten auf der ganzen Welt zwischen Tradition und Moderne navigieren. Zwanzig Jahre nach seinem Kinostart kehrt La Haine in die Kinos zurück, um neuen Generationen von sozialen Ungleichheiten zu erzählen, aber es erinnert uns auch daran, dass Mode von der Straße schöpft, genauso wie Gegenkultur aus Ausgrenzung entsteht.