Warum sind die Sounds in 'Dune' so wichtig? Sie stammen aus Aufnahmen, die alles andere als gewöhnlich sind.

1956 wurde Forbidden Planet in die Kinos gebracht und war der erste große Science-Fiction-Film, der das Genre effektiv kodifizierte. Für den Soundtrack engagierte die Produktion zwei Toningenieure, Bebe und Louis Barron, die sich — in einem wegweisenden Schritt — für elektronische Musik entschieden. Sie waren die ersten, die erwogen, diese Geräusche mit dem Science-Fiction-Universum zu verbinden. Es war eine für die damalige Zeit beispiellose Wahl, aber entscheidend für den Erfolg des Films: Das Publikum hatte noch nie zuvor solche Geräusche gehört, die bewegte Bilder begleiteten. In den folgenden Jahrzehnten wurde es dann zur Norm, elektronische Musik mit Science-Fiction-Filmen zu verbinden. Star Wars hat diese Tradition jedoch teilweise gebrochen: So wurden beispielsweise die ikonischen Geräusche von Lichtschwertern durch die Kombination der Geräusche eines alten Filmprojektors mit dem Brummen eines Fernsehers erzeugt. Dann kam Dune, das diesen Ansatz auf die Spitze trieb, indem es über 3.000 „echte“ Sounds verwendete — von denen nur fünf mit elektronischen Musikinstrumenten erzeugt wurden. Wenn das Universum von Dune völlig imaginär ist, dann wurde sein Klangteppich aus tatsächlichen Aufnahmen gewebt. Regisseur Villeneuve selbst bestätigte im Gespräch mit Le Monde, dass sich die Geschichte von Dune auf einem imaginären Planeten abspielt, die Geräusche den Zuschauern jedoch etwas vertraut sein sollen.

Wie sind die Sounds von Dune entstanden?

Durch seine eigenen Sounds versucht Dune, den Menschen das beschriebene Science-Fiction-Universum näher zu bringen und das im Film dargestellte Universum in eine Dimension zu bringen, die dem Publikum irgendwie vertraut ist. Ziel ist es, dem Publikum den Eindruck zu vermitteln, „im Film“ zu sein, und so ein fesselndes und immersives Seherlebnis zu schaffen. Der Effekt ist in diesem Sinne fast dokumentarisch. Aber wie lässt Dune, sowohl der erste als auch der zweite Teil, ein ansonsten nicht existierendes Universum durch bestimmte Klänge real erscheinen? Die Formel beinhaltet die Verwendung von Tönen, die fast identifizierbar sind. Das charakteristische Flugzeug in Libellenform im Film veranschaulicht Dunes Herangehensweise an das Sounddesign gut: Sein inzwischen ikonisches Geräusch entsteht unter anderem durch die Kombination von Aufnahmen des Schnurrens einer Katze mit denen der Flügelschläge eines Käfers. Das Ergebnis ist in der Tat ein Gefühl von Natürlichkeit und Plausibilität in Bezug auf den Klang. Darüber hinaus wurde das Geräusch, das von den Schilden bei Zusammenstößen, wenn sie aktiviert und getroffen wurden, von Maschinengewehren abgeleitet, bevor sie angepasst wurden. In Lynchs Dune wurde derselbe Sound mit einem Synthesizer erzeugt, und tatsächlich wird festgestellt, wie künstlich und ohne „Körper“ er ist — im Gegensatz zu Villeneuves Film. Tatsächlich ist unser Gehirn in der Lage, ein Geräusch aus einem natürlichen Kontext leichter zu erkennen als ein Geräusch, das künstlicher ist. Mark Mangini, der Sounddesigner von Dune (der 2022 den Oscar für „Best Sound“ für den ersten Film der Saga gewann), geht davon aus, dass die Zuschauer die „echten“ Geräusche instinktiv erkennen und sie so der Geschichte näher bringen würden. Darüber hinaus war, wie Villeneuve erklärte, in Dune der Ton nicht dazu gedacht, „über“ das Bild aufgetragen zu werden, sondern in die Bearbeitung integriert zu werden, und in diesem Sinne wird er als genauso wichtig angesehen wie das Visuelle.

Die Bedeutung von Sounddesign in Filmen

Sounddesign, das auf Filme angewendet wird, beginnt mit der Aufnahme oder Erzeugung von Klängen und umfasst Schritte wie Schnitt, Montage und Mischung. Diese Schritte entsprechen unterschiedlichen Berufen und werden seit Jahrzehnten bei der Oscarverleihung in zwei getrennten Kategorien verliehen: dem Oscar für den besten Tonschnitt und dem Oscar für den besten Tonmix. Ersteres entspricht der Auswahl der gehörten Geräusche, während letzteres die Art und Weise betrifft, wie sie gehört werden sollen. Seit 2021 werden die beiden Oscars zu einer einzigen Auszeichnung zusammengefasst: Laut Variety ist dies ein Beweis dafür, wie der Ton im Kino unterschätzt wird. Diese entscheidende Komponente für den Erfolg eines Films wird jedoch von Regisseuren, insbesondere den prominentesten, sehr geschätzt. Der diesjährige Oscar-Nominierte für „Best Sound“ ist beispielsweise The Zone of Interest. Wie im Fall von Dune stellte der Sounddesigner des Films eine riesige Bibliothek von „echten“ Geräuschen zusammen, die mit dem übereinstimmen, was in einem Konzentrationslager hätte passieren können. Dazu wurden Geräusche aus einer Textilfabrik, einer Verbrennungsanlage, Marschstiefel auf Kopfsteinpflaster, Vintage-Gewehren und Menschenschreie aufgenommen. Diese Geräusche wurden dann unter Berücksichtigung der Entfernung, des Nachhalls, der Umgebungsgeräusche der Natur und der Tatsache, dass eine Umfassungsmauer sie dämpfen könnte, verarbeitet. Das Ergebnis ist eine genaue und originalgetreue Version dessen, was die Familie der Protagonisten des Films tatsächlich hätte hören können, da sie in der Nähe des Konzentrationslagers Auschwitz lebte. Der Film zeigt es nie, aber er vermittelt diese Dimension ausschließlich durch die darin erzeugten Geräusche und bestätigt die grundlegende Rolle des Klangs, der Handlung Substanz zu verleihen.