Können OnlyFans Mode wieder aufregend machen? Die Plattform verführt immer mehr Indie-Marken, auch auf der Paris Fashion Week

Auf der letzten Pariser Modewoche begannen sich die Grenzen der Medien zu verschieben. Während im vergangenen Jahr verschiedene OnlyFans-YouTuber mit großer Fangemeinde begonnen haben, auf den Gästelisten der Marke zu erscheinen, begannen in dieser Saison die Marken selbst, mit der Plattform zusammenzuarbeiten, die Bloomberg einst als „einen milliardenschweren Medienriesen, der sich vor aller Augen versteckt“ beschrieb. Sowohl LGN — Louis Gabriel Nouchi als auch Pleasures präsentierten gemeinsam mit OnlyFans gebrandete Kapselkollektionen, und in den vergangenen Wochen hatte Poster Girl auch eine Reihe von Latexstücken vorgestellt, die aus derselben Zusammenarbeit hervorgegangen sind.

Wo früher eine Marke oder ein Designer, der mit OnlyFans zusammenarbeitete, etwas schäbiges an sich hatte, ist die Plattform heute zu einem globalen Phänomen geworden, das Vinted ebenbürtig ist. Sie hat die Art und Weise, wie wir mit unseren Vorlieben umgehen und sie diskutieren, neu geschrieben und ein Maß an sexueller Positivität in den öffentlichen Diskurs gebracht, das es seit den späten 1990er Jahren nicht mehr gegeben hat. So wie Vinted und Vestiaire Collective die neuen Grenzen des Mode-Shoppings repräsentieren, kann OnlyFans auch zu einer neuen Grenze der Kommunikation werden?

Sex verkauft sich, Mode auch

Wie bereits erwähnt, hatte OnlyFans anfangs (und hat es immer noch, um ehrlich zu sein) einen Hauch von Schmutzigem und Verbotenem. Der erste Designer, der diesen Eindruck überwand, kam jedoch relativ früh. Im Februar 2021 eröffnete die amerikanische Designerin Rebecca Minkoff als erste prominente Modefigur ein Profil, um ihre Show live zu streamen, Inhalte hinter den Kulissen zu teilen und kostenpflichtige Chat-Sitzungen anzubieten. Im selben Jahr begann auch der in Berlin ansässige Mehrmarkenhändler Voo Store, Mode-Inhalte mit mehr oder weniger gewagter, queerer Art Direction für OnlyFans zu produzieren, nachdem die Zensur von Instagram zu hart geworden war.

Alles Schritte, die Schlagzeilen machten, aber marginal blieben. Doch zu diesem Zeitpunkt wollte OnlyFans seinen Ruf als pornografisches Portal loswerden und sich stattdessen als potenzielle Plattform positionieren, auf der jeder Fan aus nächster Nähe mit dem Prominenten seiner Wahl interagieren konnte, seien es Kreative, Sportler, berühmte Schauspieler, Sänger usw. 2021 lancierte OnlyFans den Creative Fund, der der Musik gewidmet ist. 2022 den Fonds, der der Mode gewidmet ist und an dem Minkoff selbst beteiligt war. Im Laufe der Zeit entwickelte sich dieser Creative Fund zu etwas, das einem Fernsehsender ähnelte, und auch Creative Fund: Fashion Edition wurde zu einer Reality-Show, in deren jüngster Ausgabe Law Roach als Starrichter zu sehen war.

Eine Zeit lang blieb es relativ ruhig: OnlyFans normalisierten sich schnell und sorgten nicht mehr für Aufsehen. Im Jahr 2025 kam es jedoch zu einem Aktivitätsboom. Im April brachte die in New York lebende Designerin Elena Velez eine Streetwear-Kapsel auf die Plattform — mit Sweatshirts und T-Shirts, die mit bedruckten Korsetts verziert sind —, die während der Fashion Week vorgestellt wurde. Wenige Monate später eröffnete Rick Owens auch ein Profil. Der gesamte Erlös wurde an eine Stiftung gespendet, die junge Transgender-Menschen unterstützt. Im September brachte Hillary Taymour, Gründerin von Collina Strada, eine Meisterklasse über das Mode- und Merchandise-Geschäft auf die Plattform.

Was uns zu 2026 bringt. In Verbindung mit seiner FW26-Show im Januar eröffnete Louis-Gabriel Nouchi einen Kanal mit exklusiven Filmen, Inhalten hinter den Kulissen, ASMR-Experimenten und künstlerischen Kollaborationen. Er trat sogar auf OFTV, dem kostenlosen Streaming-Kanal der Plattform, auf, um über seinen kreativen Prozess zu sprechen. Die Kapselkollektion, die aus der Zusammenarbeit der beiden hervorgegangen ist, wird auf der gerade zu Ende gegangenen Fashion Week vorgestellt. Zwischen April und Juni brachte Poster Girl unterdessen seine Latexkapsel mit einem Creator-Profil auf den Markt, das Studioaufnahmen gewidmet war, bevor es im Juli in Zusammenarbeit mit Pleasures ankam, die während der Pariser Fashion Week auf einem Boot auf der Seine präsentiert wurde. Aber was ist für diesen Anstieg der Aktivität verantwortlich?

Besser als klassisches Instagram?

Hinter der Beschleunigung der Beziehung zwischen Mode und OnlyFans in den letzten Monaten steckt nicht nur die Neugier der Marken auf einen neuen Kanal, sondern auch eine inzwischen offensichtliche Krise in den traditionellen sozialen Medien. Wie Puck diese Woche berichtete (und wie das NSS-Magazin vor genau einem Jahr feststellte), ist das Instagram-Engagement für Luxusmarken in den letzten Jahren erheblich gesunken, obwohl sie weiterhin mit der gleichen Häufigkeit wie zuvor posten. Viele Faktoren spielen eine Rolle, die alle in der Beobachtung zusammengefasst werden, dass Modemarken auf Instagram furchtbar langweilig sind — sie posten nichts als Werbung, nichts Interessantes und wirken distanziert und korporativ. Deshalb stützen sie sich auf inoffizielle Fanseiten wie @newbottega und @versaceeventi.

Neben der zunehmenden Institutionalisierung von Markenprofilen gibt es auch Algorithmen, die gesponserte Inhalte gegenüber organischen Beiträgen belohnen und Unternehmen dazu drängen, immer mehr Geld auszugeben, nur um ihre Sichtbarkeit aufrechtzuerhalten, anstatt sie zu vergrößern, sowie das Problem toxischer Zielgruppen, die Designer und Einzelhändler jeder Art von Cybermobbing aussetzen. All diese kriegerische Landschaft wird auf OnlyFans weitaus überschaubarer und ruhiger.

Da OnlyFans nicht durch Werbung finanziert wird, muss es die Inhalte nicht optimieren, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, sondern eröffnet stattdessen eine direkte Beziehung zwischen den YouTubern und denen, die sich bewusst für ein Abonnement entscheiden. Es ist eine Logik des freiwilligen Zugriffs, die das Publikum filtert und dazu führt, dass diejenigen, die sich anmelden, dies relativ unvoreingenommen tun — es gibt keine Trolle oder mysteriöse Bots. Auf diese Weise können Designer sowohl mehr Kontrolle über ihre Inhalte behalten als auch vermeiden, in weit verbreiteten sozialen Feeds „ins Leere zu sprechen“, während sie gleichzeitig von der Einhaltung restriktiver Moderationsrichtlinien zu Themen rund um Körper und Sinnlichkeit befreit werden — Themen, die für die Modesprache schon immer von zentraler Bedeutung waren.

Allgemeiner gesagt veranlasst die verwirrende Weite des Internets YouTuber und Marken dazu, sich digital in Ökosystemen zu bewegen, die nicht so sehr „geschlossen“ sind, sondern eher offen für diejenigen sind, die wirklich interessiert sind — wie Substack-Newsletter, aber auch YouTube-Kanäle, in denen sich Videoaufsätze vermehren, und Twitch- und Discord-Chats. Kurz gesagt, kleine, definierte Räume, in denen man sich auf jedes Thema konzentrieren kann, das von Interesse ist, ohne dem Chaos, den Algorithmen, den Trollen und den Fallstricken eines Internets ausgesetzt zu sein, das immer düsterer und verwirrender wird.