Auf Wiedersehen, Marina Yee Wer war sie und welchen Einfluss hatte sie auf die Mode?

Marina Yee, ikonische belgische Designerin und Mitglied der legendären Gruppe „Antwerp Six“, verstarb am 1. November im Alter von 67 Jahren nach einem mutigen Kampf gegen den Krebs. Die Nachricht wurde vom MoMU Antwerp Fashion Museum bekannt gegeben, dessen Direktor Kaat Debo sie als „eine außergewöhnlich authentische Stimme der belgischen Mode“ beschrieb, deren Arbeit „radikal ehrlich, poetisch und immer im Respekt vor Menschen und Materialien verwurzelt war“.

Während seiner gesamten Karriere abseits des Rampenlichts stellte Yee eine Brücke zwischen Konzeptkunst und Modedesign dar und stellte die Konventionen der 1980er Jahre mit Kreationen in Frage, die Einfachheit, Patchwork und den für die Antwerpener Mode typischen dekonstruktivistischen Ansatz zelebrierten. Ihr früher Ruhestand aus der Modewelt in den 1990er Jahren ermöglichte es ihr, andere kreative Bereiche zu erkunden, obwohl Yee später, im Jahr 2021, mit Upcycling-Kollektionen zur Mode zurückkehrte, die das internationale Rampenlicht wiedererlangten. Aber wer war Marina Yee?

Das Leben von Marina Yee

Marina Yee wurde 1958 in Antwerpen, Belgien, geboren. Ende der 1970er Jahre trat sie in die Königliche Akademie der Schönen Künste in Antwerpen ein, gerade als der Punk in die Stadt und in ganz Europa eindrang. 1981 schloss sie ihr Studium ab und studierte Mode zusammen mit einer revolutionären Generation, zu der Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Dirk Van Saene und Dirk Bikkembergs gehörten, und gründete die legendären Antwerp Six. 1986 nahm Yee an der British Designer Show in London teil, einer Veranstaltung, die die Gruppe auf die internationale Landkarte katapultierte.

Sie arbeitete zunächst für belgische Marken wie Gruno & Chardin und Bassetti und verfeinerte ihre Fähigkeiten nach ihrem Abschluss 1981, bevor sie 1986 die Marke Marie gründete und sich auf experimentelle Kreationen mit Patchwork und dissonanten Grafiken konzentrierte. 1990, auf dem Höhepunkt des Erfolgs, gab sie jedoch die Mode auf, um sich Theaterkostümen, Innenarchitektur und Kunst zu widmen. Diese Entscheidung hing mit ihrer Beziehung zu Martin Margiela zusammen, der sie als Muse betrachtete, wie Eugene Rabkin auf BoF erzählt; er war 1989 für seine Debütshow so sehr von ihr inspiriert, dass sie ihre eigene Modearbeit einstellte: „Ich wollte meine eigene Inspiration sein und nicht jemand anderen inspirieren“, sagte sie.

In den folgenden Jahren gründete sie eine Familie, eröffnete ein Café in Brüssel und wandte sich der Lehre zu: Sie begann an der École Supérieure des Arts Saint-Luc de Tournai, dann an der Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) in Gent und der Royal Academy of Art (KABK) in Den Haag. 2021 kehrte Yee mit der „M.Y. Collection“, einer Sammlung von Designs, die anhand von Vintage-Stücken überarbeitet wurden, auf den Laufsteg zurück. Die Marke, die sich auf Upcycling und Couture konzentriert, wurde 2022 neu eingeführt und erreichte Händler wie SSENSE, Farfetch und The Broken Arm. Diese Rückkehr zur Szene war dennoch vorübergehend, und Yee blieb für den Rest ihrer Karriere vom Rampenlicht fern.

Marina Yees Einfluss auf die Mode

Marina Yees Einfluss auf die Mode war tiefgreifend, aber transversal: Als Mitglied der Antwerp Six untergrub sie den oberflächlichen Glamour der 1980er Jahre mit einem eher zerebralen und ethischen Ansatz und definierte die moderne Modelandschaft neu. Ihre Ästhetik, die auf klassischen Referenzen und den verborgenen Details historischer Kleidungsstücke basiert, hat der Handwerkskunst immer Vorrang vor dem Konsum eingeräumt. Ein Ansatz, der allen „Sechs“ gemeinsam ist. Darüber hinaus beeinflusste Yee wichtige Modefiguren direkt: Als Ex-Freundin von Martin Margiela war sie 1989 Muse für seine erste Runway-Show und inspirierte asymmetrische Schnitte und Overlays. Sie war auch maßgeblich an der Einführung der Damenmode von Dirk Bikkembergs beteiligt, für die sie drei volle Jahre lang gearbeitet hat, wie De Tijd erklärte.

Ihre Philosophie, die in dem auch von Eugene Rabkin auf BoF zitierten Motto zusammengefasst ist: „Ich mag Einfachheit, weil sie schwer zu erreichen ist; man muss alle überflüssigen Elemente eliminieren“, hat sowohl ihren Unterricht als auch ihr Design durchdrungen. Mit „Marie“ und der „M.Y. Collection“ nahm sie nachhaltige Trends vorweg und als Lehrerin bildete sie Generationen aus, indem sie Respekt vor der Innenseite des Kleidungsstücks und dem Experimentieren mit Modesprachen einflößte. Dabei handelte es sich eher um die Verkörperung einer Philosophie als um ein rein kommerzielles Produkt.