Praktika in der Modebranche sind immer noch schrecklich Gibt es nicht genug zu lernen?
„Zu Beginn war es schwierig, eine gute Balance zwischen Beruf und Privatleben zu finden, da die gesamte Kommunikation über WhatsApp stattfand und keine genauen Arbeitszeiten festgelegt wurden“, heißt es in einer anonymen Aussage. „Ich erhielt an den meisten Tagen von 6 bis 2 Uhr morgens Arbeitsnachrichten, und es gab kein Büro, in dem ich arbeiten konnte, also musste ich alleine in Cafés arbeiten.“ Im Design Interns Club, einem Google-Dokument, das 2020 ins Leben gerufen wurde, um Studenten und jungen Designern, die Praktika gemacht haben, eine Stimme zu geben, zeigen Hunderte ähnlicher Beispiele, dass Praktika in der Modebranche nach wie vor traumatisch, unbezahlt und ohne echte Ausbildungserfahrungen ein unvermeidlicher Schritt sind, um in die Branche einzusteigen. Die Website wurde als kollektive Reaktion ins Leben gerufen, um Zeugenaussagen zu sammeln, um anderen jungen Kreativen die Möglichkeit zu geben, zu erfahren, worauf sie sich einlassen, bevor sie ein Praktikum bei Modemarken und Unternehmen annehmen. Tatsächlich lassen sich Modestudenten zu oft von gut kuratierten Instagram-Seiten verzaubern, nur um dann von nutzlosen oder, schlimmer noch, anstrengenden Praktika niedergeschlagen zu werden.
Das Problem unbezahlter Praktika in der Modebranche ist ein weit verbreiteter Kurzschluss, den Universitäten — sowohl öffentliche als auch private — nur schwer abfangen können. In der Tat ist es schwierig, den Wert einer Aktivität einzuschätzen, wenn die einzigen konkreten Daten ein kuratierter Feed und die zugehörigen Geschäftsdetails sind. In vielen Fakultäten werden Praktika jedoch bürokratisch anerkannt, unterzeichnet und zertifiziert, als wären es wirklich fruchtbare Berufserfahrungen, obwohl sie weder eine Vergütung noch eine echte Mentorendynamik bieten. Dieses Phänomen ist nicht nur ästhetischer Natur, sondern hat tiefe Wurzeln in der gesamten kreativen Sphäre: Wie der Guardian in einem Artikel vom vergangenen Februar hervorhob, „hat die Kreativbranche unbezahlte Praktika so lange genutzt, ohne Folgen, dass sie zu einer etablierten Methode geworden sind [...] Aber in Wirklichkeit nutzen sie nur junge Menschen aus“. All dies, obwohl die italienischen und europäischen Vorschriften vorschreiben, dass Postgraduiertenpraktika eine Mindestvergütung und ein strukturiertes Ausbildungsprogramm beinhalten müssen.
Nach dem Boom der Telearbeit und des Studiums in den letzten Jahren mag die Idee, dass man Präsenzpraktika machen muss, um zu lernen, etwas veraltet erscheinen, aber es sind nicht WhatsApp-Nachrichten um 1 Uhr morgens oder Zoom-Anrufe mit einem ständig reisenden Mentor, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Die Erinnerung formt sich woanders: in einer realen Präsenz, in einem gelebten Raum, in einem greifbaren Detail, das in der Erinnerung bleibt. Heute kommt es jedoch immer häufiger vor, dass Praktika in Einsamkeit, ohne Ort oder Präsenz, absolviert werden. Ein Nebeneffekt einer Onlife-Kultur, in der alles flüssig, mobil und delokalisiert ist — was nur in Ordnung ist, wenn ein gewisses Maß an Erfahrung gesammelt wurde. In der Lernphase bleibt Präsenz von entscheidender Bedeutung. Man wächst nicht, indem man kleine Remote-To-do-Listen abhakt, und beim Design geht es nicht nur um Ästhetik. Ein Paradigmenwechsel ist erforderlich: Es muss zwischen Sichtbarkeit und Professionalität, zwischen authentischer Kreativität und narzisstischen Vorzeigemodellen unterschieden werden, die nur um „Unterstützung“ bitten, um das Ego derer zu stärken, die sie verwalten.
