Was ist mit der Begehrlichkeit von Mode passiert? Von Antonio Dikele

In einer Zeit, in der die Krise von Luxus und Kreativität Mode bedeutungslos erscheinen lässt, sehnen sich die Verbraucher wieder nach etwas, nur um es zu haben, um es zu haben, aber auch, um anderen zu ähneln, die es haben. Was fehlt, ist ein echtes Objekt, das Lust und Populärkultur polarisieren kann, ein Magnet für Aufmerksamkeit und Modernität. In diesem Zusammenhang kommen Mikrostatus-Symbole wie Sonny Angels, Labubu, Hello Kitty, Schlüsselanhänger und andere farbenfrohe Schmuckstücke ins Spiel: Diese Accessoires sind zu einem viel günstigeren Preis erhältlich als jeder Designer-Schlüsselbund, aber immer noch gefragt und wiedererkennbar. Sie stellen die neue Grenze der Hype-Kultur dar, das fehlende Glied in einem Teufelskreis, der mit Virgil Ablohs Kollaborationen begann und fast direkt zum heutigen Szenario geführt hat: eines der ikonischen Produkte, die auf komische Weise fast unzugänglich sind, und Marken, die zusehen, wie ihre Geschäfte leer sind von aufstrebenden Kunden . Die Zeiten, in denen Mode Massen junger Menschen anzog, indem sie mit den Protagonisten ihrer Kultur sprachen, scheinen weit weg zu sein, aber die Frage, ob wir als Motor der Modeindustrie begehrenswert sind, ist nichts Neues: Wie oft wollten wir als Kinder etwas kaufen, nur um wie unsere Kollegen auszusehen? Wie oft haben wir als Erwachsene geglaubt, dass der Kauf einer völlig neuen Garderobe uns ein anderes Leben ermöglichen könnte, mit mehr Freunden, mehr Spaß, weniger Stress? Wir wissen, dass das nicht so funktioniert, und doch ist es genau dieses Gefühl, das Trends weiterhin ausnutzen: den Wunsch, dazuzugehören.

In diesem unveröffentlichten Text erklärt der italienische Schriftsteller Antonio Dikele mit einem Hauch gesunder Nostalgie, welche Macht ein Kleidungsstück über uns haben kann. Oder zumindest die Macht, die es früher hatte. Denn obwohl die Welt heute voller Labubu und Sonny Angels ist, von Vintage- und Designerkleidung, die von jungen Kreativen geliebt wird, hat mit dem Tod der Hype-Kultur auch die Attraktivität von Produkten abgenommen. Infolgedessen verfolgen Marken Kunden und melden gleichzeitig einen Umsatzverlust nach dem anderen. Im Jahr 2025 scheint die Modeindustrie vergessen zu haben, dass sich die Welt zwar verändert, die Bedürfnisse der Verbraucher jedoch dieselben bleiben: ein Produkt zu kaufen, um zu der Gemeinschaft zu gehören, die es trägt, um sich mit einer Nische zu identifizieren, deren Werte sie schätzen. Es ist das Produkt, das Begehrlichkeit erzeugt, nicht das Image. Das kommt, wie Dikele im folgenden Text erklärt, erst im Nachhinein, geprägt von den Menschen, die es tragen.

Ich weiß nicht genau, wann es angefangen hat, aber ich erinnere mich perfekt an das Gefühl. Die Angst, am ersten Schultag in den Unterricht zu gehen, nicht wegen des Lehrers oder neuer Klassenkameraden, sondern wegen des Blicks, den jeder auf meine Füße werfen würde. In der Grundschule war das nicht so. Wir sind gerannt, wir haben gespielt, und wenn du Schuhe hattest, mit denen du auf dem Asphalt besser rutschen konntest, warst du schon oben. Aber in der Mittelschule änderte sich alles. Die Welt begann sich zu spalten zwischen denen, die TNs, Silvers, Total 90s hatten, und denen, die keine hatten. Und das habe ich nicht. Erster Tag, erster Blick. Ein kurzer Blick auf meine Schuhe, ein Ausdruck, der alles sagte. Ein schwaches Lächeln von denen, die wussten, dass sie sich auf der rechten Seite der Barrikade befanden. Es war egal, ob wir am Tag zuvor Freunde waren, ob wir zusammen im Hof gespielt hatten. Was zählte, war, was du anhattest, was du gezeigt hast, dass du es dir leisten kannst. Air Maxes waren überall. Sogar diejenigen ohne TNs hatten zumindest die. Ich nicht. Ich hatte Schuhe ohne Namen, Sohlen, die in den Fluren nicht quietschten, die keine Spuren von Respekt hinter mir hinterließen.

Dieses Gefühl, beobachtet zu werden, in nur wenigen Sekunden beurteilt zu werden, begleitete mich jahrelang. Nur ein Blick auf deine Schuhe könnte entscheiden, wer du bist, ob du es verdient hast, gehört zu werden, ob du mit den coolen Kids abhängen kannst. Eine unsichtbare Marke, die du getragen hast, bevor du deinen Mund geöffnet hast. Ich frage mich oft, warum das so wichtig war. Warum das Symbol des Respekts von einem Paar Schuhen kam und nicht vielleicht davon, wie Sie andere behandelt haben, von dem, was Sie gesagt haben, davon, wie Sie sich durch die Welt bewegt haben. Aber am Ende ist die Antwort einfach: Es waren nicht nur Schuhe. Sie waren Zugehörigkeit, Status, Schutz. Sie waren ein Signal dafür, wer Sie waren, bevor Ihnen jemand einen Vertrauensbonus gab. Und es ist nicht etwas, das nur Kinder betrifft. Als ich aufwuchs, wurde mir klar, dass Erwachsene dasselbe tun, nur mit unterschiedlichen Codes. Mit Uhren, Autos, Bekleidungsmarken. Der Unterschied besteht darin, dass in der Mittelschule niemand Filter hatte: Das Urteil war direkt, brutal, ohne Diplomatie. Ich habe meine Nachmittage damit verbracht, mir vorzustellen, ein Paar schwarze Total 90er mit silbernen Details zu tragen. Nicht weil ich sie wirklich mochte, sondern weil ich wusste, dass das genug war, um kein Ziel zu sein.

Und raten Sie mal, was ich als Erstes gekauft habe, sobald ich meinen ersten Gehaltsscheck bekommen habe?