
Der unpraktische Charme zerknitterter Kleidung Die Revolution des Bewohnten nach den strengen Regeln des stillen Luxus

Jonathan Anderson, neuer Creative Director von Dior Homme, sagte in einem Interview für Fashion Neurosis, dass „die Rolle eines Designers gewissermaßen darin besteht, einer Vorstellung von Perfektion, aber auch von Unvollkommenheit bei Menschen nachzujagen“. Zeitgenössische Mode entfernt sich zunehmend vom Streben nach künstlicher Perfektion und setzt auf Authentizität. Kein Wunder also, dass zerknitterte Kleidung heute mehr denn je wieder im Rampenlicht steht. Zerknitterte Stoffe, unregelmäßige Falten und scheinbar zufällige Vorhänge: Was bedeutet es in einer Zeit, die von digitalen Filtern und scheinbarer Perfektion dominiert wird, Kleidungsstücke zu tragen, die bewusst Anzeichen von Unvollkommenheit aufweisen? Dies ist jedoch kein neues Phänomen. Bereits in den 1980er Jahren brachten Rei Kawakubo und Yohji Yamamoto bewusst zerknitterte und dekonstruierte Kleidungsstücke nach Paris. Issey Miyake machte Falten mit „Pleats Please“ zu einer Ikone, und Martin Margiela machte Dekonstruktion zu seinem Markenzeichen und nahm viele zeitgenössische Trends wie sichtbare Nähte, sichtbares Futter und recycelte Materialien vorweg, die heute im Mittelpunkt des Stils von Balenciaga und Vetements stehen. In der Tat sprechen wir nicht von Perfektion wie Zendayas makellosem weißen Anzug bei der Met Gala 2025, einem klaren, maßgeschneiderten Kleidungsstück, das speziell für sie entworfen wurde und das Ideal von Eleganz und Symmetrie verkörpert. Im Gegenteil, in den letzten Saisons haben immer mehr Designer den zerknitterten Look nach ihren persönlichen Vorstellungen interpretiert und die Vorstellung von Makellosigkeit in Frage gestellt.
@omg.fashun Throwback to when Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo said DECONSTRUCT for#parisfashionweek in the 80s. @documoda #pfw Motion - Boy Harsher
Dries Van Noten in der FW25-Kollektion untersucht dieses Konzept mit einem romantischen und theatralischen Ansatz. Die Kleidungsstücke aus Taft und Samt in warmen Farben und weichen Drapierungen fördern die natürliche Fließfähigkeit des Körpers. Diese Teile scheinen bei jeder Bewegung Form und Aussehen zu verändern, betonen den natürlichen Körperfluss und passen sich dem Träger an. Ebenso feiert Jun Takahashi, Designer von Undercover, seine 35-jährige Karriere in der Mode, indem er sich mit dem Thema des Zeitablaufs befasst. Die Anzüge und Hemden der Kollektion sind bewusst zerknittert, als ob sie auf einem Stuhl liegen gelassen worden wären. Die Kollektion war voller Stücke, die nicht darauf abzielen, das Image des Trägers zu perfektionieren, sondern eher ein Gefühl von Echtheit, persönlicher Geschichte und gelebtem Leben hervorzurufen. Einige Designer entscheiden sich dafür, mehr körperliche und sensorische Empfindungen hervorzurufen, wie zum Beispiel Diesel FW25 unter der Regie von Glenn Martens, mit einem asymmetrischen Korsett, das einem Hemd ähnelt, mit diagonalen, glänzenden Falten, die einen faszinierenden „Nasseffekt“ erzeugen. In ähnlicher Weise erzielt Di Petsa aus der SS25-Kollektion dieses Ergebnis mit einem Oberteil und einem Minirock aus rostfarbenem Kunstleder mit tiefen Drapierungen und metallischen Reflexen, die an Stoffe erinnern, als ob sie nur von Regen oder körperlicher Anstrengung durchnässt wären. Sogar Armani Privé aus der Haute Couture-Kollektion Frühjahr-Sommer 2025 interpretiert den nassen Effekt mit einem schimmernden violetten Kleid, dessen Design Frische und Sinnlichkeit suggeriert. Das Spiel heller Reflexionen auf dem unmerklichen Stoff betont die natürliche Bewegung des Körpers und erzeugt einen Strudel von Empfindungen. Im Gegensatz dazu stammt aus The Row für Pre-Fall 2025 eine schlichtere Version, die sich dem zerknitterten Look mit einer klaren und minimalistischen Attitüde nähert. Stoffe wie Leinen und Popeline-Baumwolle bleiben frei und bilden natürliche Falten. Das Endergebnis ist entspannt, raffiniert und spontan. Setchu treibt für FW25 das Spiel der Fehler noch weiter voran und arbeitet mit visuellen und strukturellen Kontrasten, indem er ein bewusst zerknittertes hellblaues Baumwollkleid über glattere graue Schichten legt, wodurch eine Spannung zwischen Formalität und informellem Komfort entsteht.
Was solch unterschiedliche Interpretationen des zerknitterten Looks ermöglicht, sind die Materialien selbst, wie Taft, verblichenes Denim, technische Baumwolle, glänzendes Nylon und permanente Falten. Diese speziellen Materialien ermöglichen es, Unvollkommenheiten auf raffinierte Weise zu erkunden und Falten in ein präzises Stilstatement zu verwandeln. Balenciaga zum Beispiel verwendet dunkel gewaschenen Denim, um einen postapokalyptischen Look zu kreieren. Kurze Jacken und lange Röcke mit tiefen Falten und markierten Oberflächen stehen eher für Stärke und Widerstandsfähigkeit als für Perfektion. Ganz im Zeichen der Dekonstruktion präsentiert MM6 Maison Margiela in der FW25-Kollektion ein transparentes Stoffkleid, das über einem engen grünen Kleid liegt und durch Falten und einen Gürtel gekennzeichnet ist: eine perfekte Mischung aus formaler Eleganz und studierter Lässigkeit, die an futuristische Atmosphären erinnert. Dieser Geist, auf Perfektion zu verzichten und Spontanität zu feiern, zeigt sich auch in der Ästhetik von „Frazzled English Women“, wie sie von Harper's Bazaar hervorgehoben wird: ein Stil, der auf Perfektion verzichtet und die Kreation eines unverwechselbaren Looks ermöglicht, Unordnung zu akzeptieren und die Idee eines makellosen Images beiseite zu legen. Derselbe Geist kommt in Miu Miu FW25 zum Vorschein, das ironisch mit dem Kontrast zwischen Weiblichkeit und Unordnung spielt. Slipkleider aus zerknittertem Satin, hängende Riemen, Vintage-Socken und Retro-Accessoires sorgen für eine Ästhetik, die lässig wirkt, aber in Wirklichkeit sorgfältig studiert und bewusst ungedrückt ist. Der zerknitterte Look ist eine Geste, die nicht gegen Eleganz verstößt, sondern gegen die Verpflichtung, stets makellos zu sein: Es ist ein Statement für eine Zukunft, die weniger gefiltert, authentischer und menschlicher ist. Schließlich verbirgt sich, wie Jonathan Anderson sagt, gerade im Seltsamen und Unvollkommenen die authentischste Schönheit — Schönheit, die weder Filter noch gebügelte Falten benötigt.




















































