Wie werde ich ein Luxus-Boutique-Designer Interview mit Eugenia Foti, Innenarchitektin bei Dior

Sag mir, was du kaufst und ich sage dir, wer du bist. Oder besser gesagt, sag mir wo. Bevor Clubs und soziale Medien zu den wichtigsten Orten für Subkulturen wurden, waren Boutiquen die Orte, um die neuesten Modetrends zu entdecken. Und es ging nicht darum, was an den Regalen hing, sondern darum, was die Kunden trugen, wie sie sich im Laden verhielten, um die Atmosphäre. Der Streetstyle, wie wir ihn heute kennen, nahm in den frühen 1960er Jahren Gestalt an, als Mary Quant den Bazaar eröffnete (1955 tat sie es tatsächlich), als Barbara Hulanicki Biba eröffnete und als Yves Saint Laurent Rive Gauche eröffnete. Drei Boutiquen, die die Art und Weise, wie wir einkaufen, für immer verändert haben, geleitet von jungen Designern, die sich für die Befreiung der Frau durch Kleidung einsetzen. Biba, Bazaar und Rive Gauche widersetzten sich der strengen Mode und waren nicht nur Geschäfte, sondern Orte, an denen man Spaß haben, gute Musik hören und sich über die neuesten Trends informieren konnte. Die leuchtenden Farben der Schaufenster spiegelten die Persönlichkeit der Talente wider, die die drei Geschäfte besuchten, wie die Musen Lou Lou de la Falaise und Betty Catroux in der Pariser Boutique oder die Rolling Stones und die Beatles auf der anderen Seite des Kanals. Biba, Bazaar oder Rive Gauche zu besuchen bedeutete, in die Welt der Hippie-Mode der Swinging Sixties und 70er Jahre einzutauchen und Teil einer Community zu sein, deren Image bis heute ikonisch ist. Ein Geschäft zu entdecken, sein Schaufenster zu studieren, mit den Verkäufern und den angebotenen Artikeln zu interagieren, wird heute als Kundenerlebnis bezeichnet. Ein Begriff, der alle Schritte umfasst, die zu einem Kauf führen. Abgesehen vom E-Commerce hat unser Einkaufserlebnis einen großen Einfluss auf unsere endgültige Entscheidung, da uns, genau wie ein unhöflicher Verkäufer, selbst ein schlecht beleuchteter Spiegel davon überzeugen kann, unseren Einkaufswagen aufzugeben. Während Designer früher das Design ihrer eigenen Boutique wählten, gibt es heute Berufsprofile, die sich der Kombination von Kreativität und Praktikabilität widmen, um den Bedürfnissen eines Kunden gerecht zu werden, noch bevor er die Tür betritt. Eugenia Foti, die in fast zehn Jahren ihrer Karriere Räume für Häuser wie Gucci, Valentino und Dior entworfen hat, haben wir gefragt, wie man Luxus-Boutique-Designerin werden kann. In fast zehn Jahren ihrer Karriere hat sie Räume für Häuser wie Gucci, Valentino und Dior entworfen.

Nach ihrem Abschluss in Innenarchitektur am Istituto Marangoni machte Foti, bevor sie in die Modewelt eintauchte, die berüchtigte „Gavetta (Ausbildung)“ in Architekturstudios, wo sie ihre Fähigkeiten im 3D-Zeichnen perfektionieren konnte. Sie sagt, was ihr geholfen hat, Guccis Aufmerksamkeit zu erregen, waren ein solides Portfolio und eine Spezialisierung, fügt aber hinzu, dass ihre Karriere ohne Ausdauer und Leidenschaft viel früher aufgehört hätte. „Es beginnt immer mit der Recherche, dem Konzept, den Materialien und der Vision der Räume“, sagt die Designerin und beschreibt, dass, obwohl ihre Arbeit jetzt computergestützt ist („Ich sehe mir immer noch von morgens bis abends Videos an, wie man 3D verbessern kann“), die anfängliche Inspiration bei den Kunstausstellungen und Installationen, die sie auf der ganzen Welt entdeckt, oft noch weit von Bildschirmen und Tastaturen kommt. Von da an kommt die Technik ins Spiel: Es muss „auf die Position aller Elemente geachtet werden, um das Kundenerlebnis bestmöglich zu fördern“. Bei Dior zum Beispiel wurden anlässlich der Ankunft der Riviera-Kollektion in der Boutique muschelförmige Skulpturen im Geschäft ausgestellt, um die neue Linie mit einem poetischen Bild zu untermalen, aber natürlich auch, um den Besucher zu ermutigen, sie zu entdecken.

Bis heute, so Foti, habe die bemerkenswerteste Veränderung, die sie in der Welt der Innenarchitektur beobachtet habe, wie bei jeder Transformation in der Modewelt mit den sozialen Medien zu tun. Von Modenschauen bis hin zu Boutiquen — es kommt immer seltener vor, dass eine Marke einem „instagramfähigen Moment“ den Rücken kehrt, egal ob es sich um eine interaktive Installation oder ein wirkungsvolles Kunstwerk handelt, das Likes und leckere Interaktionen einfangen kann. „Ich weiß nicht, ob ich damit einverstanden bin“, kommentiert der Designer. „Eine Boutique muss generell schön sein“. Foti nennt das Beispiel ihres Lieblingsgeschäfts Dior in der Avenue Montaigne, dem ersten in der Geschichte der Maison, in dem Sie die ersten Skizzen der Designerin in ihrer Gesamtheit genau beobachten und ein Foto neben den riesigen Blumen in der Mitte der Boutique machen können. „Ich war sehr beeindruckt, dass sich neben dem Geschäft die architektonisch wunderschöne Galerie Dior befindet. Der Raum vermittelt viele Emotionen, weil er wirklich ein Museum ist, in dem alles begann. Es ist ein echter Tauchgang in die Geschichte.“

Wie Design, Mode und Kunst hat sich auch die Welt der Inneneinrichtung verändert, mehr denn je im Zusammenhang mit der Wirkung der Medien, aber nicht in einer algorithmischen und sich wiederholenden Halluzination gefangen. Weit entfernt von temporären Plastikinstallationen und Architekturen, die aus einer Ecke des Internets kopiert wurden, gibt es immer noch atemberaubende Räume wie Bottega Veneta im Corso Vittorio Emanuele aus italienischem Nussbaumholz und Marmor Verde Saint Denis, den Spiegelwolkenkratzer von Prada in Tokio oder das rot-weiße Labyrinth von Comme des Garçons in Paris. Für alle, die im Universum einer Marke landen und an der Inneneinrichtung ihrer Boutiquen arbeiten möchten, reicht Kreativität allein nicht aus, empfiehlt Foti. „Ich denke, es gibt immer Nachfrage. Wenn jemand eine Leidenschaft für Architektur und Mode hat, kann er das tun. Es ist nicht sehr einfach, aber wenn Sie die Leidenschaft und den Wunsch haben, kontinuierlich neue Programme zu lernen (die Technologie entwickelt sich ständig weiter, jetzt gibt es auch künstliche Intelligenz), können Sie Erfolg haben.“ Sicher, es wird heute selten sein, Mick Jagger oder Paul McCartney in den Boutique-Zimmern zu treffen, wie in den 60ern im Rive Gauche oder im Bazaar.