Ist die neue Fernsehsendung von Karl Lagerfeld gut? „Becoming Karl“ kommt am Wochenende bei Disney an und zeichnet die Anfänge des Designers in Paris auf

2024 ist das Jahr, in dem die audiovisuelle Welt die Mode entdeckte. In der Vergangenheit gab es nur wenige Biografien großer Designer, mit Ausnahme von 2014, als zwei Filme über das Leben von Saint Laurent veröffentlicht wurden. Dieses Jahr hat uns die Biographie von Cristobal Balenciaga beschert, die (stark fiktionalisierte und manipulierte) Geschichte der Beziehung zwischen Dior und Chanel während des Zweiten Weltkriegs, und an diesem Wochenende die Geschichte von Karl Lagerfeld in Form der Miniserie Becoming Karl. Die Folgen der Serie folgen der Geschichte eines reifen Lagerfelds, gespielt vom immer brillanten Daniel Brühl, der eine Karriere beschreitet, die ihn als aufstrebendes Symbol für Prêt-à-Porter, die komplexe romantische Verstrickung mit Jacques de Bascher und die Rivalität mit Yves Saint Laurent sieht. Es handelt sich um eine Serie, die versucht, einen komplexen Moment des Übergangs einzufangen, wie die Szene zeigt, in der Lagerfeld den Erfolg seines Prêt-à-Porters in Chloé mit dem Aufstieg der Bourgeoisie vergleicht, die die sterbende Aristokratie der Haute Couture ablöst. Die Serie versucht aber auch, die Dynamik der Einflüsse zu definieren, die das System von Journalisten, Unternehmern und Designern bestimmen, sowie die menschlichen Komplexitäten, Rivalitäten und privaten Scharmützel, die die Branche bis heute beleben.

Ein besonders interessanter Punkt in den ersten beiden Folgen der Show ist die Diskussion über die weibliche Identität in der Mode: Einerseits sagt Lagerfeld, dass „Mode nichts mit Frauen zu tun hat, sonst gäbe es nicht so viele Schwule in der Branche“, worauf die Figur von Marlene Dietrich aus der Ferne reagiert, indem sie sich weigert, eine Lagerfeld-Kreation zu tragen, und erinnert ihn daran, dass ein Designer „ein Modedesigner nur ein Spiegel für die Frau ist, die er anzieht.... Du existierst nur, wenn mir die Spiegelung im Spiegel gefällt “. Wie bereits erwähnt, fängt die Show den Übergang der Mode von der Haute Couture zum Prêt-à-Porter ein und präsentiert Lagerfeld zunächst als stolzen Modesöldner, der unterschiedliche Stile und Ästhetiken annimmt, je nachdem, ob er für Chloé, Fendi oder andere Modemarken entwirft. Sein Ziel ist es jedoch, „Autor“ zu werden: Irgendwann gibt es eine Diskussion darüber, welchen Namen er seiner Linie für Chloé geben soll, wobei er zuerst seinen Namen und Gaby Aghion zuerst den Markennamen will. Als Lagerfeld die Gelegenheit hat, Marlene Dietrich zu treffen, um ein Kleid zu entwerfen, das ein Wendepunkt in seiner Karriere sein könnte, erschreckt ihn die deutsche Diva mit einer unverblümten Frage: „Hast du einen Stil? „Als Antwort nimmt Lagerfeld ein Notizbuch und zeichnet sofort ein anderes Kleid für jede „Ära“ von Dietrichs Karriere.

Dies ist auch eine kluge Anspielung auf Lagerfelds Arbeitsweise, der ein präzises ästhetisches Zentrum fehlt und die stattdessen zum totalen Eklektizismus tendiert. Für den Lagerfeld der Show ist Mode „eine Art, den Zeitgeist zu verkörpern, die wahre Natur der Gesellschaft widerzuspiegeln“, die daher so viele Variationen hat wie die Momente, die die Gesellschaft selbst durchlebt. Die Show befasst sich auch mit der komplexen Psychologie von Lagerfeld, einem Mann, dessen Leben öffentlich, aber viel weniger privat gut dokumentiert ist und der selbst für seine Kollegen in der Show eine rätselhafte Figur bleibt. Von seinem Kontrollwahn, der ihn dazu treibt, keusch zu sein, um ein Ungleichgewicht mit seinen Liebhabern zu vermeiden, über seine Tendenz, seine Sorgen in Süßigkeiten zu ertränken, bis hin zu verschiedenen Obsessionen in Bezug auf Kleidung wird Lagerfeld als ein Mann dargestellt, der in seinem Streben nach Glaubwürdigkeit sehr starr ist, manchmal schroff und stur im Umgang mit anderen, unfähig (sowohl metaphorisch als auch wörtlich), sich mit anderen „aufzuknöpfen“. Irgendwann errät Gaby Aghion, dass er die alleinige Kreativdirektorin von Chloé werden möchte, und bittet ihn, offen zu sein, aber er tut sich schwer zu erklären, was er will, und erwartet fast, dass Aghion ihm den Job anbietet, und erst am Ende gibt er nach und gibt zu, dass er diesen Ehrgeiz hegt.

Wenn es jedoch eine Sache gibt, auf die die Show nicht eingeht, dann sind es die kontroversen Aspekte des Lebens des Designers und seiner Umgebung. Der offensichtlichste Fall ist der von Jacques de Bascher, einer Figur, die in einem viel menschlicheren Licht dargestellt wird als Bertrand Bonello in seinem großartigen Biopic Saint Laurent. Die Serie bietet viel Kontext für De Baschers exzessives Sexualleben und porträtiert ihn nicht nur als eine Art vulgären Sexsüchtigen, sondern als eine Person mit Zweifeln und Komplexitäten. Nichtsdestotrotz wird nicht erwähnt, dass De Bascher nach Jahren der Drogen und Ausschweifungen im Alter von 38 Jahren an AIDS starb; ebenso wenig wird Lagerfelds Tendenz erwähnt, sein Alter und seine Herkunft zu fälschen und zu behaupten, aus dem deutschen und schwedischen Adel abzustammen (Lagerfelds Eltern waren Deutsche, und sein Vater war übrigens Mitglied der NSDAP). Die restlichen Kontroversen rund um den Designer ereigneten sich nach den 2000er Jahren und damit lange nach den in der Show beschriebenen Ereignissen — aber obwohl die Show Lagerfelds komplexe Beziehung zum Essen darstellt, geht sie nicht darauf ein, wie Lagerfeld es liebte, den Körper seiner Mitmenschen zu kritisieren. All dies sind Dinge, die sich Kritiker aus Übersee zu Herzen genommen haben, die aber eigentlich der Absicht der Autoren entsprechen, einen künstlerischen und professionellen Bogen zu beschreiben, anstatt eine pikante Chronik der Exzesse einer bestimmten Ära zu liefern. Für alle, die mit der Welt der großen Designer vergangener Zeiten oder der Dynamik der Mode nicht vertraut sind, ist Becoming Karl ein wunderbarer Crashkurs. Aber niemand sollte erwarten, den andersenischen Ausruf zu hören: „Der Kaiser hat keine Kleider! “.