Tron ist zurück Mit Jared Leto, Greta Lee und Evan Peters

1982 konnte Tron nur als Bruchstelle zwischen allem gesehen werden, was zuvor in Kino und Computer gekommen war, und allem, was danach kommen sollte. Der Film von Steven Lisberger, der zusammen mit Bonnie MacBird geschrieben wurde, war Disneys erstes Experiment, Computergrafiken in großem Umfang zu nutzen und sowohl das Publikum als auch die Charaktere in das Grid mitzunehmen — das Netzwerk innerhalb (und sogar darüber hinaus), in dem sich alle Geschichten der Franchise entfalten sollten. 2010 folgte die Fortsetzung Tron: Legacy, obwohl der Soundtrack von Daft Punk den größten Einfluss hatte und keine wirkliche Innovation, insbesondere im Hinblick auf den technologischen Fortschritt des Kinos oder des digitalen Zeitalters — trotz der faszinierenden Idee von netzwerkbasierten Kreationen, die sich menschlicher anfühlen können als Menschen selbst.

Das gleiche Konzept kehrt im dritten Kapitel zurück, volle fünfzehn Jahre später. Nach einer Reihe genehmigter Projekte, die schließlich in Vergessenheit gerieten — wie das „Vermächtnis“ von Sam (Garrett Hedlund), Sohn des Schöpfers Flynn (der ikonische Jeff Bridges), der in dieser neuen Folge nicht auftaucht — kommt Tron: Ares endlich mit Jared Leto als Hauptdarsteller und Produzent in die Kinos. Neben ihm konkurrieren Greta Lee von Past Lives und Evan Peters von der inzwischen nicht mehr existierenden X-Men-Franchise um eine Formel, mit der digitale Weltcodes und Programme in die physische Realität übertragen werden können. Was normalerweise nur Schnüre und Zahlen sind, in organische Materie zu verwandeln; eine wahre Revolution, die die Art und Weise, wie wir unsere Welt wahrnehmen, für immer verändern und sie aus allen möglichen Blickwinkeln auf den Kopf stellen würde.

Da Tron: Ares — ähnlich wie die von Flynn selbst entwickelten Spiele — den Nullgrad an erzählerischer Tiefe repräsentiert, macht es Joachim Rønnings Regie bemerkenswert einfach, die Geschichte, die Charaktere und ihre Entwicklung im Laufe des Films zu entziffern. Auf der einen Seite steht ein Antagonist, Dillinger, der Enkel des ursprünglichen Bösewichts, gespielt von Peters, der versucht, die Entdeckung an Investoren zu verkaufen, die gefährliche kommerzielle Interessen an der Herstellung von Soldaten und Waffen haben. Auf der anderen Seite steht der moralische Kompass, Lees Eve Kim, die die Erfindung für immer nutzen möchte, auch als Hommage an das Andenken an ihre verstorbene Schwester.

Zwischen diesen beiden gegnerischen Kräften, die um die Kontrolle über die ENCOM-Corporation kämpfen (ihre Farben? Rot für die Bösewichte, Blau für die Helden) steht das Programm, das geschaffen wurde, um jedem Befehl des jungen Dillinger zu gehorchen — Jared Letos Ares. Der wahre Protagonist folgt dem klassischen Reisebogen eines Helden, der, nachdem er seine Heimatdimension (das Grid) verlassen hat, gegen seine Befehle zu rebellieren beginnt, nachdem er plötzlich von der menschlichen Welt und der menschlichen Empathiefähigkeit fasziniert ist.

Eine Vorstellung, die er begreift, wenn er in direkten Kontakt mit Menschen kommt — eines der Schlüsselelemente, die ihn zum Mittelpunkt der Erzählung machen und den wörtlichen Übergang von einem bekannten Kosmos in einen unbekannten symbolisieren. Die Bezüge zu seinem Charakter sind passend (wenn auch nicht vorhersehbar): Von Pinocchio bis Frankenstein ist Ares einfach eine „Kreatur“, die davon träumt, ein richtiger Junge zu werden. So verflacht sich Tron: Ares zu einer Geschichte, die so formelhaft ist, dass sie auf Autopilot läuft und ohne Kreativität voranschreitet und in den intensivsten Momenten mit einer gewissen visuellen und grafischen Unordnung voranschreitet.

Gleichzeitig erfüllt es jedoch seinen Zweck — es versetzt uns erneut in das vertraute Netzwerk, das nun durch neue technologische Meisterleistungen und einen Soundtrack, diesmal von Nine Inch Nails, erweitert wird. Ein Blockbuster, der ein bereits riesiges Universum weiter erweitert und gleichzeitig seine eigene Vorhersagbarkeit voll ausnutzt. Schnell und agil, wie es das Unterhaltungskino verlangt, komplett mit den unvermeidlichen Anspielungen auf die Vergangenheit — und einem Hauch Liebe zu Depeche Mode.