Befreiung durch Kleidung in Poor Things! Wenn ein Kleid eine Geschichte erzählt

In armen Dingen! , zeigte Kostümdesignerin Holly Waddington, wie ein Kostüm zur Unmittelbarkeit einer Geschichte beitragen kann. Als Designerin, die bereits erfolgreiche historische Filme und Serien wie The Great und Lady Macbeth geprägt hat, übersetzte sie in dem neuen Film von Yorgos Lanthimos den Erzählbogen der Protagonistin in Farben und Silhouetten unter Verwendung viktorianischer Stilcodes, ohne sich strikt an chronologische Fäden zu halten. Inspiriert von Egon Schieles Kunst, die ihr Haar bis hin zu den futuristischen Designs von Courréges beeinflusste, ist das Bild von Bella Baxter (Emma Stone) in verschiedene Akte unterteilt, die jede ihrer eindrücklichsten Veränderungen nachzeichnen.

Arme Dinge! ist ein komödiantischer Science-Fiction-Film, der Ende des 19. Jahrhunderts spielt und Themen von Frankestein sowie die sexuelle und politische Befreiung von Frauen aufgreift. Im Mittelpunkt des „Märchens“ steht das Leben einer Frau, die nach einem Selbstmordversuch von einem skurrilen Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe) wieder zum Leben erweckt wird, der ihr Gehirn durch das des Kindes ersetzt, das sie in ihrem Mutterleib hatte. Wie diese kurze Beschreibung nahelegt, sieht das Publikum Bella auf den ersten Seiten als das, was sie ist: ein Säugling. In Nachthemden und weiße Babypuppenkleider gehüllt rennt sie durch die Räume des Hauses, in dem sie in London aufgewachsen ist, und dann fängt ein geschäftiger Käfig, der wie ein Meerjungfrauenschwanz getragen wird, die verspielte Seite der Silhouetten der Zeit ein. Sie hat oft nackte Beine, nackte Füße und langes lockeres oder geflochtenes Haar. Zunächst in Schwarz und Weiß, entdeckt das Publikum Farbe erst, als die Protagonistin in Lissabon ankommt, wo sie Freiheit und Sex entdeckt und eine Abfolge leuchtender Farben initiiert. Ohne dass die Gouvernante sie daran erinnert, welche Kleidung sie anziehen soll, verlässt Bella das Hotel in kanariengelben Shorts und einer weißen Rüschenbluse, um die Stadt zu erkunden. Wie Waddington in einem Interview erzählt, sind die knöchellangen weißen Stiefel, die sie in diesen Szenen trägt, von der Ästhetik des Weltraumzeitalters inspiriert, die Courrèges in den 60ern hervorgebracht hatte, während das Top und die Shorts in der viktorianischen Ära allgemein als „Bescheidenheitsstücke“ bekannt waren. Kleidungsstücke wurden dem Rest des Outfits hinzugefügt, um exponierte Haut zu bedecken - zu dieser Zeit galt sogar das Enthüllen eines Knöchels als provokativ. Bellas portugiesisches Aussehen spiegelt ihre Jugend wider, eine Zeit der Selbsterkundung, die mit frühen sozialen Zumutungen kollidiert. Der Liebhaber Duncan Wedderburn beginnt, ihren Geist der Unabhängigkeit und den Mangel an „guten Manieren“ zu beklagen, und so erscheint Bella im Restaurant, zum ersten Mal mit neuen Leuten, im hellsten Gelb des gesamten Films gekleidet, in einem Kleid mit zwei großen Schleifen auf dem Rücken, das sie völlig überschattet.

Auf dem Schiff nach Griechenland erfahren Bellas Garderobe und Geschichte eine bedeutende emotionale Wendung. In dem Moment, in dem sie mit der Realität, der Armut auf der Welt und Ungerechtigkeiten konfrontiert wird, kehren die weißen Kleider ihrer Kindheit zurück, obwohl sie diesmal die Form eines gut erzogenen Frauensembles annehmen. Auf ihrem Bett liegend, mit einem verwirrten Blick, finden wir sie erneut in einen Schimmer der Unschuld gehüllt, bis sie von einer älteren Frau und ihrer Freundin unterstützt wird, an Bücher, Philosophie und kritisches Denken herangeführt. In diesem Moment erlebt das Publikum eine entscheidende Veränderung ihres Charakters, die Verwandlung von einem jungen Mädchen, einem Opfer der Herausforderungen des Lebens und einem Mann, der sie für sich haben will, zu einer gebildeten und gebildeten Frau. Die Kleidung wechselt mit ihr, wächst und reift im Gleichschritt, obwohl sie in Paris, wie wir sehen werden, fast genauso viel Zeit nackt wie angezogen verbringt. Mit ihrer Ankunft in der französischen Hauptstadt und der Pause von Wedderburn beschließt Bella, in einem Bordell zu arbeiten. Als Hommage an den weiblichen Körper, seine Farben und Formen in Szenen, die Bellas Karriere als Prostituierte darstellen, ist ihre Kleidung pastellfarben, hellrosa und transparent gefärbt. Bei der Gestaltung des gelben Regenmantels schuf Waddington durch den Zusatz von Latex einen anachronistischen Konflikt zwischen Stoff und Form. Er griff auf die Kondome aus der viktorianischen Zeit zurück, ein Detail, das einem Wendepunkt in der Handlung des Films einen Hauch von Ironie verleiht.

Die Looks, die Emma Stone als Bella trägt, nehmen die Regeln der viktorianischen Tracht nie ernst. Sogar die Uniform, die sie bei Treffen mit sozialistischen Gruppen und an der medizinischen Fakultät trägt, ein dunkler Mantel mit Ballonärmeln über schwarzen Stiefeln mit klobigem Absatz, lässt ihre Beine frei. Das einzige Mal, dass wir sie in traditioneller Kleidung sehen, ist, als sie noch Victoria ist, kurz vor dem Abgrund, der zu ihrem Tod führt, und im Haus ihres Ex-Mannes, als sie kurzzeitig entführt wird. Von Anfang bis Ende des Films folgen die Kostüme des Designers Waddington den emotionalen und kognitiven Wendungen von Bella und lassen sich sowohl von den Farben des Sets als auch von der Hartnäckigkeit und Intelligenz der Protagonistin inspirieren. Die Entwürfe des Kostümbildners brachten ein energisches Geschichtenerzählelement auf die Bühne und spielten eine aktive Rolle in Lanthimos Erzählung. In armen Dingen! , die Kleidung vermittelt dem Publikum ebenso viel wie das Drehbuch, was erneut beweist, dass die Befreiung der Frauen im Leben und auf der Leinwand den Geist ebenso einbezieht wie den Körper.