Warum Modemarken K-Pop-Stars brauchen Wie die Weltwirtschaft die Popkultur beeinflusst

Ihre Namen dringen auf unsere Bildschirme ein, sobald wir auf X nach einer Marke suchen. Die Bilder, auf denen sie Paparazzi und Fans vor dem Veranstaltungsort begrüßen, sind in High Definition, sodass sie alles um sie herum verschwimmen lassen. Es ist nicht einfach, den genauen Zeitpunkt zu bestimmen, an dem K-Pop-Stars zum Gravitationszentrum der Fashion Week wurden, aber sicher ist, dass ihre Teilnahme an der Veranstaltung heute prominenter denn je ist. Auf der Dior SS24 Show generierte die Präsenz von Botschafter Jisoo MIV in Höhe von 8,1 Millionen US-Dollar, insgesamt mehr als mindestens 86% der anderen Marken, die an PFW teilnahmen. Ihr Instagram-Account mit über 77 Millionen Followern dokumentiert nicht jeden Moment ihres Tages vor der Show, aber dafür gibt es Fans. Blogs, die ausschließlich den Stars gewidmet sind, aktualisieren jede Bewegung in Echtzeit, von der Entdeckung am Flughafen Charles De Gaulle bis hin zum Sitzen in der ersten Reihe auf der Landebahn. Posts, Reposts und Hashtags tragen dazu bei, das Engagement rund um die Künstler zu steigern und Bilder von ihnen in vollständig markenspezifischen Looks in riesige Medienblasen zu verwandeln, die die Shows selbst überschatten. Diese ständig wachsende Aufmerksamkeit für K-Pop-Stars hat die größten Modehäuser der Welt dazu veranlasst, in ihr Image zu investieren, was für einen zunehmenden Medienwirbel gesorgt hat. Aber wer sind die spezifischen Gesichter der K-Pop-Musik und wie können sie den Umsatz und die Wahrnehmung von Modemarken beeinflussen? Der kulturelle Wandel hin zu einer sensibleren und „Babygirl“ -Ästhetik wirkt sich sicherlich auf die Karrieren der Stars aus, aber es steckt noch mehr dahinter. Wir haben versucht, das Phänomen zu untersuchen und die numerische Wirkung des Publikums auf der Mailänder und der Pariser Modewoche zu bewerten. Aus der Analyse der Beiträge in den sozialen Medien, die sich auf das Ereignis beziehen, haben wir Schätzungen zu den am häufigsten genannten wiederkehrenden Gesichtern und der daraus resultierenden Interaktionswelle abgeleitet.

Der erste Meilenstein für den Erfolg der K-Pop-Stars auf der Fashion Week wurde 2018 gesetzt. In diesen Jahren machte es die zunehmende Präsenz von Influencern auf Modenschauen notwendig, ihre Medienwirkung in den sozialen Medien zu berechnen. Daher führte Launchmetrics den Begriff MIV oder Media Impact Value ein. War es früher schwierig, die Anzahl der Personen, die sich für eine Marke interessierten, nach dem Beitrag eines Content-Erstellers zu ermitteln, wurde es dann möglich, die Anzahl der Nutzer abzufangen, die mit ihrem Foto interagierten, und herauszufinden, welche Influencer effektiver waren. Die Gründung von MIV fiel mit dem weltweiten Aufstieg des K-Pop zusammen, als es dem Genre gelang, auch außerhalb asiatischer Länder Fuß zu fassen und sich den Titel des sechstgrößten Musikmarktes der Welt zu sichern. 2018 sicherte sich BTS den Titel der am meisten getwitterten Prominenten weltweit; drei Jahre später traten die Bandmitglieder zum ersten Mal auf der Fashion Week auf, der Louis Vuitton Men's FW21.

Heute sind Bilder, die K-Pop-Stars zeigen, während der Fashion Week in den sozialen Medien am meisten Anklang finden, da Beiträge aus den Profilen der Sänger während der Veranstaltung am fruchtbarsten sind. Wie unsere Analyse zeigt, übertrafen K-Pop-Stars mit vierzig Auftritten in Paris und sechsunddreißig in Mailand die Konkurrenz auf den Fashion Weeks im Januar dieses Jahres. In Mailand machten sie über 20% der Gäste von Prada, Dolce&Gabbana, Fendi und Gucci aus, an denen auch Stars wie DPR Ian, Hyunjae, IU, Jay Park, Younghoon und Ro Woon teilnahmen. In Paris setzten Dior, AMI Paris, Kenzo und Louis Vuitton auf das Fashion Week-Debüt von TXT und New Jeans sowie auf die große Rückkehr von Lisa, Jennie, Jisoo und Rosé von Blackpink. Im Vergleich zum Vorjahr ist die Präsenz von K-Pop-Stars dieses Mal in Paris um 108% und in Mailand um 336% gestiegen, was zu einem deutlichen Anstieg der sozialen Interaktionen im Zusammenhang mit den Veranstaltungen beigetragen hat, mit 93% bei MFW und 25% bei PFW.

Mode investiert nicht nur während der Fashion Week in koreanische Stars, sondern im gesamten Kalender. Printmagazine haben gelernt, die kommerzielle Attraktivität von K-Pop-Idolen zu nutzen, um die Verbreitung in Europa und Amerika anzukurbeln, darunter Vogue, GQ, Harper's Bazaar, W Magazine, Elle und Dazed, während Marken durch Blogs, die Starsichtungen und Outfits aufzeichnen, weiter an Sichtbarkeit gewinnen. Abgesehen von einer beispiellosen Fangemeinde, die bereit ist, alle Zollgebühren in Kauf zu nehmen, um ein Titelbild ihres Lieblingsidols in die Hände zu bekommen, ist Südkorea selbst der Grund, warum sich die Modeindustrie auf K-Pop-Stars konzentriert. Angesichts der Krise auf den europäischen und amerikanischen Märkten, die durch die Inflation und die Herausforderungen der Lieferkette in Zeiten geopolitischer Konflikte und eines protektionistischen chinesischen Marktes noch verschärft wurde, ist Südkorea ein neues Handelszentrum für den Westen (auch für die parallelen und grenzübergreifenden legalen Einzelhandelskanäle). Obwohl K-Pop-Stars in Korea bereits seit den 90er Jahren berühmt waren, war es letztlich sowohl die wirtschaftliche Expansion des Landes, die immer noch um 2,1% wuchs, als auch die Verlangsamung Europas und Amerikas, was ihnen den Durchbruch im Ausland ermöglichte.

Jeder, der an der Fashion Week teilnimmt, ist sich der Wirkung der K-Pop-Stars auf den Shows bewusst. Die Fans strömen in Scharen vor die Veranstaltungsorte, in der Hoffnung, ihr Idol zu sehen, und wünschen sich eine Begrüßung und die Gelegenheit, ein Selfie zu machen. Wie One Direction und The Beatles in früheren Generationen haben koreanische Bands die Generation Z und die Generation Alpha völlig in ihren Bann gezogen, mit dem Unterschied, dass erstere nur zwei Bands mit jeweils fünf Mitgliedern waren, während letztere einen Markt für sich darstellen, der gegenüber dem Vorjahr um 31,7% wuchs und Dutzende erfolgreicher Gruppen umfasst. So wie wir in den 90ern die Ära der Topmodels erlebten, in den 2000er Jahren betraten Hollywood-Schauspieler die Bühne und in den 2010er Jahren traten Influencer gewaltsam in die Branche ein. Das gestiegene Interesse der Modegiganten an K-Pop-Idolen ist nichts anderes als das natürliche Ergebnis des Fortschritts des Promi-Marketings. Was sich entwickelt hat, ist heute eine wechselseitige Beziehung: Modehäuser nutzen die Viralität von K-Pop-Musik und Bands, um die Medienwirkung ihrer Shows zu erhöhen, während die Stars die Veranstaltung nutzen, um eine tiefere Verbindung zu ihren Fans aufzubauen. Wie alles andere wird auch ihr Einfluss auf die Welt bald schwinden, aber solange die Währung der Fashion Week weiterhin MIV ist, bekommen K-Pop-Stars ihre Einladung.