“Wild Horse Nine” de Martin McDonagh é tenro e implacável ao mesmo tempo Com um John Malkovich digno de prémio

Com o Wild Horse Nine encontramo-nos no Chile em 1973, mas muito em breve nos mudamos para a vegetação exuberante da Ilha de Páscoa. Um cenário semelhante mas diferente do do filme anterior do seu realizador e roteirista Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin, em que a dinâmica entre os protagonistas é invertida face à de John Malkovich e Sam Rockwell, o duo principal rodeado pelos colegas Steve Buscemi e Parker Posey. Se no filme de 2022 Brendan Gleeson decidir que não quer mais ser amigo de Colin Farrell, desta vez os dois agentes da CIA partilham uma relação de trabalho e humana que é muito mais profunda do que uma primeira vista poderia sugerir.

A amizade regressa no trabalho de McDonagh, com Wild Horse Nine tornando-o o tema central, bem como a força motriz por trás de emoções que nunca sentiram tão ternura dentro do corpo de trabalho do cineasta irlandês. Pathos e empatia sempre fizeram parte dos registos que emprega nas suas histórias, embora sejam normalmente velados por uma raiva (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) ou uma angústia melancólica (The Banshees of Inisherin) que o filme com Malkovich e Rockwell deixa firmemente para trás.

A caneta de McDonagh, no entanto, permanece afiada e espirituosa, não dando socos a ninguém, o que lhe permite colocar o comportamento questionável dos protagonistas em perspectiva tendo como pano de fundo a sua profissão. No entanto, na forma como retrata as suas personagens — cujas ações não refletem necessariamente o que estão a passar internamente — há sem dúvida uma certa ternura, como uma carícia do próprio autor.

O mesmo tapinha gentil que Rockwell troca com Malkovich, que é irritante e irritante enquanto luta com um tormento que pesa sobre ele. Um momento de ternura inesperada entre estes dois homens que fazem uma breve pausa na sua missão de desestabilizar a democracia no Chile, enquanto o veterano faz um balanço do que a sua vida até agora representou, perguntando-se se os dinossauros têm alma e se algum nazi pode acabar no céu. O diálogo continua a ser a força motriz do trabalho de McDonagh; cria uma circularidade nos seus temas e pequenas configurações, regressando a eles mais tarde para entregar recompensas que são divertidas e perfeitamente cronometradas. Mantendo sempre como uma corrente subjacente o acerto de contas que qualquer pessoa deve enfrentar quando percebe que a sua vida está a chegar ao fim.

John Malkovich está em uma forma deslumbrante, pois habita um agente forçado a fazer um balanço de uma vida inteira. Desbocado e contundente, atrás da centelha nos olhos está um desejo desesperado de ser compreendido. A sua personagem tem a intenção de escrever um livro de memórias, sem esconder nada e falar livremente sobre os segredos que a agência nunca gostaria de ver vir à luz. É um papel que mostra o talento de um intérprete que nem sempre lhe foi dado o devido nos últimos anos — com exceção da sua virada televisiva de 2019 como Papa para Paolo Sorrentino na segunda temporada de O Novo Papa. E forma uma dupla descontraida, apesar de toda a violência do seu trabalho, com o seu parceiro Rockwell, que se deleita com o mundo do McDonagh com evidente prazer.

E é precisamente esta doçura inesperada que faz do Wild Horse Nine uma peça fresca mas perfeitamente integrada da filmografia de Martin McDonagh. Ele atinge o seu público com uma mistura de tapas e carícias enquanto viaje ao lado dos seus protagonistas para descobrir o moai da Ilha de Páscoa e explorar o que é que deixamos para trás na vida. Este é um filme para o qual se veria com prazer John Malkovich realizar a Volpi Cup no 83º Festival de Veneza, onde o filme está a receber a sua estreia mundial, ou competir na próxima temporada dos Óscares. Mais um filme de destaque do McDonagh, um dos mais talentosos roteiristas do cinema contemporâneo.