Os 'Backrooms' funcionarão nos cinemas? Uma lenda da internet está agora no grande ecrã

Hollywood chegou aos bastidores. O fenómeno web nascido por volta de 2019 foi adquirido pela indústria cinematográfica, como às vezes já aconteceu com as histórias creepypasta (contos de terror enraizados na cultura da internet, como o Slender Man, que se tornou filme em 2018), limpando-o da qualidade suja e analógica que definia aqueles espaços liminares em que se poderia perder, cujo maior expoente na altura era o então com dezessete anos Kane Parsons. Depois de lançar uma série de vídeos no seu canal de YouTube em 2022, o jovem criador chegou a milhões de pessoas e, a partir dessa primeira imagem de uma sala amarela com chão alcatifado, gerou uma folclore da qual se tornou o principal ponto de referência.

Uma verdadeira narrativa digital composta por pequenos vídeos arranjados para compor uma imagem mais ampla e aterrorizante. Perder-se naqueles espaços estranhos onde nunca se esteve e ainda assim parece familiar, espaços que agora foram apropriados por produções como A24, Chernin Entertainment, Atomic Monster de James Wan e 21 Laps Entertainment de Shawn Levy. Os dois últimos, Wan e Levy, são representantes de um certo tipo de cinema voltado para o entretenimento de massas, seja orientado para o terror (Saw, Insidious, The Conjuring) ou fantástico/ficção científica (Stranger Things), que investiram num movimento cultural que, da web à sua adaptação cinematográfica, teve inevitavelmente de perder algumas das suas coordenadas originais enquanto gerava novas, mesmo com um orçamento relativamente contido de cerca de 10 dólares milhões.

Esvaziando um nicho

Entre todas as mudanças, há em primeiro lugar a mudança no próprio meio, deslocando o projeto do ecrã de um telemóvel ou computador para o ecrã muito maior de uma sala de cinema. Em segundo lugar, há a intimidade visceral criada pelo percurso pelas profundezas da internet, algo que moldou profundamente a experiência dos telespectadores que realmente se perderam nos bastidores online, ao contrário da versão polida agora proposta para o cinema.

Enquanto o filme mantém a ideia central de vaguear por lugares suspensos entre a realidade e o desconhecido, a sua dimensão inquieta e inquietante foi substituída pela possibilidade de atingir o maior público possível. O ato de esvaziar um nicho e transformá-lo em material para audiências de massa não é inerentemente negativo, especialmente considerando as oportunidades que surgem da adaptação de fenómenos emblemáticos dos media, mas ao mesmo tempo é desanimador vê-los drenados da própria essência que os tornou únicos, reconhecíveis e fundamentais para o surgimento de novas formas de narrativa, especialmente em relação a um meio como a internet e suas lendas.

A longa-metragem Backrooms, dirigida por Kane Parsons, é, portanto, uma versão revista e reimaginada do seu trabalho baseado na web, adaptado para falar a um público menos imerso nos mistérios dos intermináveis quartos da internet e mais interessado em passar uma noite de terror num lugar sobre o qual conhecem muito pouco, e é precisamente por isso que podem acabar ao mesmo tempo assustados e fascinados por ela. É a experiência dos bastidores para aqueles que nunca viveram verdadeiramente os bastidores da web ou sabiam muito pouco sobre eles, completa com uma espécie de reinterpretação da história que Parsons construiu originalmente em torno do seu portefólio de vídeos sobre o assunto, talvez revisitando-o do zero ou talvez simplesmente abordando-o de outro ângulo. A questão mantém-se em aberto, especialmente tendo em conta a evidente possibilidade deixada pelo guião para uma futura sequência e a expansão do franchising.

Uma generalização de um mito web-born que deve adaptar-se ao contentor cinematográfico, já remodelado em termos de perspetiva e, ao contrário dos vídeos do YouTube onde apenas foram utilizadas câmaras digitais como ferramentas de gravação, alternando agora com imagens de alta definição e consequentemente com uma perda de sugestão. Isto torna-se ainda mais evidente quando a história tenta fornecer explicações que começam com intenções promissoras mas acabam por perder-se tal como os personagens fazem dentro dos intermináveis quartos adjacentes a uma antiga loja de móveis, não muito longe da cadeia HobbyTown onde a primeira foto dos bastidores foi supostamente tirada antes de ser carregada online e dar origem ao fenómeno.

Uma Arquitetura Narrativa Bem Construída

Ao mesmo tempo, há que dizer que em termos de escrita Parsons dá um passo atrás, confiando o guião a Wright Soodik, que habilmente liga a narrativa envolvente, os espaços e a perceção às profissões das personagens interpretadas por Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve. É um arquiteto frustrado, ela uma psicóloga carregando um passado traumático, e as profissões atribuídas aos protagonistas são talvez as mais adequadas para a construção de backrooms que passam a representar plantas da mente em que se pode ficar preso. O homem descobri-as através da técnica do noclip, da capacidade de passar por superfícies e até pelo tecido da própria realidade, inteiramente por acaso.

Padrões recorrentes que construímos e dentro dos quais permanecemos aprisionados, gerando ressonâncias dentro dos bastidores do filme que se tornam espaços mais psíquicos do que pertencentes a outro mundo. É uma intuição inteligente, embora uma que retira um pouco a lenda da sua aura, enraizando-a num território mais convencional em comparação com a forma como estes “quartos atrás” tinham conseguido destacar-se, quer em relação à internet de onde se originaram, quer a certas obras audiovisuais inspiradas por eles, como o filme Skinamarink ou a série Severance.

Não uma banalização do conceito, mas certamente uma forma de impor direção a espaços que, pela sua própria natureza, resistem à direção. Locais onde existe orientação, mas apenas para se perder. Uma adaptação cinematográfica talvez inevitavelmente condicionada pela maior escala da experiência teatral, concedendo maior amplitude a algo que, dentro dos cantos ocultos da internet, parece muito mais sufocante e claustrofóbico. Uma experiência que vive de ecos, quer no artesanato do filme, quer na sua narrativa, ecos que agora chegaram ao cinema. No entanto, a sua verdadeira natureza continua a pertencer a esses lugares ocultos, àqueles espaços que sentimos conhecer e que não podemos descrever; lugares que, desta vez, não podem ser alcançados simplesmente entrando num cinema, mas em vez disso exigem nada mais do que o seu inevitável noclip.