O recorde estabelecido por 'La Bola Negra' no Festival de Cannes A dupla Javier Calvo e Javier Ambrossi arrasaram a Croisette, mas como é o filme?

La Bola Negra bateu um recorde no Festival de Cannes. Segundo relatos, o filme em competição escrito e dirigido por Javier Calvo e Javier Ambrossi, conhecido como Los Javis, terminou com vinte minutos de aplausos no salão do Grand Théâtre Lumière onde foi apresentado em estreia. Os realizadores e o elenco estiveram presentes na estreia, com Penélope Cruz sentada nas proximidades dado o seu pequeno papel no filme, que ficou comovido durante a ovação.

Certamente um momento comovente, um dos picos emocionais da 79ª edição. Não queremos, portanto, quebrar o idílio ainda que não vejamos no título de Calvo e Ambrossi a próxima Palma de Ouro, o que, se conseguissem, seria coerente com a recepção recebida durante o festival de cinema, bem como merecido pelo compromisso assumido na criação de um filme multi-narrativo dividido em três níveis, misturando o presente, o passado e a arte.

Sobre o que é o filme?

A obra é livremente inspirada na obra de Federico García Lorca, também intitulada La Bola Negra. Três linhas narrativas sobre um soldado em Espanha dividido pela Guerra Civil em 1937, um dramaturgo com uma relação conflituosa com a mãe em 2017, e um terceiro personagem que vive nas dobras imperecíveis da literatura, colocado num certo período histórico, mas cujo poder é transcender o tempo para falar sempre a todos e sobre todos. O fio condutor das personagens é uma homossexualidade vivida de forma conflituosa, com os destinos dos três homens marcados e entrelaçados.

Um panorama muito diferente da Espanha que temos hoje em mente, entre os países que abraçaram a essência do queerness. Um lugar, o de La Bola Negra, que nos remete a uma época em que muitas histórias permaneciam inouvidas ou ocultas, condenadas pela época ao silêncio e à dissolução. Daqui vem a importância do filme como memória; para contar a transmissão das vidas e saberes de quem amava mas não podia fazê-lo livremente, procurando encontrar um traço que possa chegar até nós.

Mas porque é que foi tão bem recebido?

Partindo de um fenómeno em série como Veneno, o retrato da diva transgénero Cristina Ortiz Rodríguez, o que se poderia esperar de Los Javis era uma obra mais explosiva do que La Bola Negra, cuja estrutura é bastante clássica, que se baseou fortemente nas histórias e romances do século XX para torná-los uma incubadora cinematográfica. Uma narrativa tradicional seguida de uma encenação igualmente tradicional, cuja turbulência interior é diretamente proporcional ao pathos que as histórias do século passado são capazes de suscitar. Uma influência que se reflete ainda hoje na literatura e no meio cinematográfico, que os dois realizadores e roteiristas quiseram usar da forma mais ritualística possível.

Isso exigiu grandes cenários e grandes trepidações, para as quais o fato de ser um drama de fantasia contribui ainda mais ao bombear o melodrama. Em que os vários saltos entre um enredo e outro nem sempre acontecem da forma mais fluida, mas que no geral transmitem o fascínio pelos acontecimentos que pontilharam o século XX, em que tudo parecia ser vivido com mais paixão e por isso ainda existem ecos que ressoam na modernidade. Uma obra que teria beneficiado de um pouco mais de contenção, um rigor por vezes esquecido, que Calvo e Ambrossi preferem substituir pela emoção, mas que não teria ferido o efeito global de La Bola Negra e, pelo contrário, teria tornado o seu conteúdo mais incisivo.

Um melodrama demasiado intenso?

A Literatura e a História entram efectivamente na existência com um fardo por vezes demasiado pesado. Os diretores sabem, no entanto, misturar e suavizar esse peso. É assim que é com a sensibilidade das personagens com que o espectador acaba por interagir. Concede-se a visão de um filme que quer contar o papel da arte e a forma como ela se insere, inesperadamente, nas nuances do quotidiano. Javier Calvo e Javier Ambrossi não podem contê-lo e nem querem. Em vez disso, preferem seguir os seus protagonistas, ver para onde irão e que destinos vão desenhar, todos finalmente entrelaçados.

Com um desejo de magniloquência e de cuidado quase operístico (sobretudo no regresso aos anos 30 ou confrontando o imaginário literário-teatral), La Bola Negra é demasiado longo como quase todos os filmes contemporâneos e, isso, determina uma dilatação que, em contrapartida, é preenchida de melodrama (e, portanto, neste caso de coração) em todas as sequências.

Um raciocínio com emoção e não com a racionalidade da escrita, que pode ser uma falha, mas em que o público possa encontrar uma honestidade tão apaixonada e sincera a ponto de perdoá-la. Como se perdoa tudo o que se ama. Porque La Bola Negra fala apenas disso: do amor que se sente e reverbera através do tempo, até chegar a um salão inteiro no Festival de Cannes.