A estética macabra nos interiores de “Frankenstein” Novo filme de Guillermo del Toro é um estudo da opulência e da emoção na arquitectura

O Frankenstein de Guillermo del Toro não é apenas mais uma reinterpretação do mito de Mary Shelley, mas um verdadeiro manifesto visual onde a arquitetura deixa de ser pano de fundo e passa a ser uma linguagem. A produção construiu um universo de sartorial, costurando a opulência histórica do Reino Unido com a vasta desolação da América do Norte, criando um clima ao mesmo tempo claustrofóbico e sublime, íntimo e monumental.

A Torre Neogótica

O núcleo narrativo e visual é, naturalmente, a Torre de Frankenstein, o lugar da criação e da ruína. A sua estética é um mash-up brilhante: a base, imponente e tangível, foi construída num conjunto de mais de 5.000 metros quadrados no recinto de feiras Markham, perto de Toronto. Mas é no topo onde a sua arrogância se revela: o perfil neogótico é diretamente inspirado no Monumento Nacional Wallace em Stirling, Escócia. Uma escolha que não é apenas uma referência, mas uma declaração de intenções: o isolamento megalomaníaco do cientista está gravado no próprio ADN da estrutura, um farol gótico que atravessa o horizonte como um grito.

Espaço como Luxo

Os interiores da Torre, reconstruídos em estúdios de Toronto em oito conjuntos diferentes, são uma verdadeira obra de arte. Esqueça o laboratório bagunçado, aqui estamos a falar da alta-costura da ciência das trevas: escadas em espiral vertiginosas, salas de experiências governadas por uma busca obsessiva pela ordem científica, tudo concebido para sugerir que o verdadeiro luxo de Victor não é a riqueza material, mas ter o espaço certo para a sua maior obsessão.

As Maravilhosas Casas em *Frankenstein*

A contrabalançar o caos controlado da torre estão as residências de elite, o ambiente que Victor abandona mas nunca escapa totalmente. A produção baseou-se no melhor da arquitetura histórica: a casa e galeria de arte inglesa Burghley House, cujas paredes de madeira e tapeçarias saturadas tornam-se a casa de Heinrich Harlander (Christoph Waltz), e uma combinação de Gosford House na Escócia e Wilton House em Inglaterra para Victor.

Esta mistura meticulosamente curada produz interiores de beleza fria e inquietante, caracterizados por pisos de madeira escura, paredes pintadas em tons profundos de verde esmeralda e detalhes em mármore. É a estética da riqueza decadente, onde a elegância é tão perfeita que se torna sufocante. A opulência estende-se à Dunecht House em Aberdeen, outra suntuosa residência escocesa cujos vastos jardins e arquitetura clássica reforçam o tom dramático e refinado do filme. Também na Escócia, em Arbroath, a histórica Hospitalfield House proporcionou a imponente e melancólica aura do século XIX perfeita para as sequências mais sombrias.

Edimburgo, Glasgow e Londres

Mas o Reino Unido também ofereceu a sua alma urbana mais obscura e gótica. Edimburgo forneceu os seus becos e ruas antigas, particularmente a evocativa Royal Mile. Locais como Bakehouse Close, com os seus paralelepípedos e passagens estreitas, ou o isolado Lady Stair's Close, deram ao filme aquele tom misterioso e intemporal ideal para cenas de perseguição ou introspecção.

Mudando-se para Glasgow, a majestosa catedral medieval da cidade foi usada por suas naves elevadas e estilo gótico, dando ao filme uma marca solene e poderosa, um lugar sagrado servindo como testemunha silenciosa de um ato blasfemo. Até Londres, a grande capital britânica, foi recriada não só com fotos exteriores mas com o engenhoso uso de miniaturas e modelos em escala para edifícios monumentais e paisagens urbanas complexas, uma técnica old-school que proporciona um impacto visual quase pictórico em cenas de outra forma impossíveis de alcançar.

O frio canadiano como metáfora

Finalmente, o elemento mais crucial na definição da emotividade da Criatura: a natureza selvagem. As cenas situadas em paisagens hostis, sejam sequências árticas ou fugas desesperadas, foram capturadas na majestosa Glencoe (Escócia), com as suas vistas dramáticas e nevadas, e nas sequências nevadas da Montanha Fortaleza (Alberta, Canadá). Para melhor recriar o ambiente glacial, a produção foi até North Bay, Ontário, onde o clima severo proporcionou o cenário ideal para as sequências árticas e desoladas nas quais os protagonistas se deslocam.

No Frankenstein de del Toro, os exteriores não são meros cenários mas o espelho da alma atormentada e incivilizada da Criatura. A tensão visual do filme reside neste choque muito estético: a opulência gótico-vitoriana versus a vastidão primordial, a civilização que cria o monstro e a natureza que o acolhe.