Black Rabbit, restauração segundo Netflix Mesmo que o programa da Netflix estrelado por Jude Law e Jason Bateman não seja o que parece

A operação levada a cabo pelo Black Rabbit, a nova série da Netflix disponível na plataforma a partir de 18 de setembro, é bastante clara. Criado por Zach Baylin e Kate Susman, o programa de oito episódios é o resultado de dois projetos convergentes, um em série e outro cinematográfico, que se fundem numa história protagonizada por Jude Law e Jason Bateman. Por um lado, com o apoio do streamer e o regresso de um dos rostos de um dos seus projetos de maior sucesso, a minissérie tenta seguir os passos de Ozark, emprestando o seu ator principal, que, tal como no projeto de quatro temporadas, também dirige os primeiros episódios. A concepção de Black Rabbit é, aliás, obra dos showrunners Baylin e Susman, que anteriormente trabalharam juntos no filme The Order, de 2024, protagonizado por ninguém menos que Jude Law, com o realizador Justin Kurzel de Macbeth e True History of the Kelly Gang a regressarem a colaborar no programa.

Sob estas duas influências declaradas, a nova série mensal da Netflix começa com a ambição de corresponder às expectativas: desde os primeiros minutos, o Black Rabbit deixa claro tanto a direção da sua história como o tom que vai levar. O resultado é uma narrativa sombria e rígida, construída sobre coerção, chantagem e laços familiares tensos, que se desenrola em torno de dois irmãos, um restaurante, e as inúmeras maneiras pelas quais esse local corre o risco de se tornar a sua ruína. O cenário culinário, hoje um marco na recente narrativa audiovisual, não é usado aqui para celebrar a paixão pela comida, mas sim como pano de fundo para um drama pessoal e criminal.

Black Rabbit explora os mecanismos para manter um negócio à tona enquanto as vidas pessoais dos personagens desmoronam completamente — vidas nas quais não apenas ansiedades e turbulências estão envolvidas, mas também um submundo criminoso exigindo a sua parte. No centro de tudo, Black Rabbit disseca o vínculo entre os seus dois protagonistas, os irmãos Jake (Law) e Vince (Bateman). Este último desembarcou em Nova Iorque depois de vaguear sem rumo durante meses sem rumo e sem dinheiro, forçado a regressar à cidade para juntar algum dinheiro enquanto redescobre a emoção da vida nocturna em pubs de luxo. Uma faísca que rapidamente desaparece quando, apesar do seu desejo de deixar os seus demónios para trás, voltam a reclamar as suas dívidas — com interesse.

Para VINCE — e infelizmente para o seu irmão Jake — isto marca o início de uma espiral descendente que se aperta como um laço em volta do pescoço deles, ao mesmo tempo que agarra a atenção do espectador. Arrastado para as ruas e salas dessaturadas de Black Rabbit, onde nenhuma cor reina exceto o seu oposto, o público encontra-se imerso num thriller policial que pode não ser inovador, mas é suficientemente arrojado para convencer. Estruturado para levar os espectadores a ver até onde as dívidas — tanto financeiras como emocionais — os levarão, sugere que todos ao seu redor estão condenados a seguir. E neste frágil quebra-cabeça de peças em mudança, a escrita e as performances dos co-protagonistas acrescentam profundidade e nuance a uma narrativa que se recusa a permanecer na superfície, em vez de cavar muito mais fundo.

Se o passado obscuro de Vince é marcado por uma série de vícios, o mais perigoso é o vício de Jake no seu irmão. A sua maior fraqueza, a sua ferida aberta, é o que o arrasta para problemas e alimenta um vínculo desesperado e doloroso entre os personagens, mostrando como até as pessoas que mais amamos podem ser tóxicas. O Black Rabbit não vai revolucionar o género, mas no meio da enxurrada de (nem sempre excelentes) títulos da Netflix, consegue certamente destacar-se pelo seu espírito cru.