Último filme de Wes Anderson “O Esquema Fenício” chegou a Cannes É o que esperaríamos de Wes Anderson - e está tudo bem

Wes Anderson faz o mesmo filme há anos. Bem, agora que afirmamos o óbvio, podemos seguir em frente. As discussões em torno do estilo do diretor de Houston, Texas tornaram-se mais monótonas do que as suas próprias obras, e não poderia haver um encerramento mais equivocado por parte do espectador, especialmente quando confrontado com obras como O Esquema Fenício. Que a estética de Anderson tenha acabado por devorar os seus filmes é inegável, mas também seria necessário fazer uma obra de abstração do desprendimento que as suas geometrias e cores pastel podem legitimamente evocar, focando-se mais no que o autor quer dizer e aceitando que é assim que o quer fazer. É absolutamente livre para escolher colocar a sua relação com Wes Anderson em espera, mas pelo menos respeitar a habilidade invejável, como cineasta, de ter tornado o seu estilo imediatamente reconhecível, mesmo com apenas um quadro. O pecado, no entanto, seria perder um divertimento como O Esquema Fenício, uma combinação de temas e formalidade do cineasta, outro filme ensemble que revisita a relação pai-filho que sempre foi central na filmografia de Anderson mas encontra um ritmo diferente dos paradigmas rígidos e rigorosos da sua construção expressiva e cenográfica.

O protagonista do filme é Zsa-zsa Korda (Benicio del Toro), um magnata e empresário que, depois de sobreviver ao sexto acidente de avião da sua vida, percebe que é hora de pensar no futuro da sua empresa, que quer deixar como herança à sua única filha Liesl (Mia Threapleton, na vida real a descendência de Kate Winslet), que em vez disso, está determinada a tornar-se freira. Criada num convento e reunida com o pai após anos de ausência, a jovem vai concordar em segui-lo numa tentativa desesperada de salvar a sua própria vida e a obra de toda uma existência, voando ao redor do mundo numa série de encontros perigosos e contratos improváveis para garantir. E nem é preciso dizer que, em vez da riqueza monetária de Korda, o que o homem acha mais precioso é a proximidade que nunca tinha sentido antes com um membro da sua própria família.

O Esquema Fenício repete os padrões já explorados nos filmes de Wes Anderson e volta ao tema do distanciamento emocional parental, alargando-o mesmo à possibilidade ou não de Korda e Liesl serem realmente pai e filha. Mas precisamente por causa dessa busca de pertencimento e proximidade, faz da relação entre as duas personagens um caminho gradual de compreensão, valorização e desejo de estarem juntos. Um desejo que talvez qualquer homem sentiria ao ver o fim dos seus dias a aproximar-se (“Não sei quantas vezes mais posso morrer”, diz Del Toro enquanto continua a evitar todas as fatalidades ou tentativas de assassinato). Mas é também uma exploração de como se herda não só empresas ou genes dos pais, mas sim todo um conjunto de traumas e inseguranças que nos tornam quem somos. Uns voltam-se para a religião, alguns trabalham como agentes secretos, e outros tornam-se um dos homens mais poderosos do mundo, com a sensibilidade de uma rocha, capaz de disparar um piloto mesmo quando o avião está a despenhar.

Wes Anderson mergulha na bagagem emocional transportada pelas personagens, trancado na sua simetria inamovível, tão sólidas como costumam ser as infraestruturas dos seus filmes, enquanto os atores — e a edição — movem-se desta vez de forma mais imprevisível, como fragmentos perdidos. O realizador oleia os mecanismos que atolam a capacidade de se relacionar com os outros, nunca perdendo aquele toque de maldade e impertinência que talvez a estética dos seus filmes possa fazer esquecer à primeira vista, mas que está sempre presente nas histórias, diálogos, e às vezes até nas reviravoltas das suas narrativas. Fiel à sua vocação estilística, ao contrário do que os outros (os “eles” do filme) gostariam, de O Esquema Fenício roubamos o que Liesl diz ao pai: “Vou esperar sempre o pior de ti”. E se isso é o pior que Wes Anderson pode fazer, que assim seja.