Mickey 17 é o filme amassado de Bong Joon-ho E precisamente por isso é completamente intrigante.

A pergunta que o Mickey é constantemente colocada é: qual é a sensação de morrer? Na realidade, a pergunta que o Bong Joon-ho nos apresenta é outra. Mickey 17, o regresso do autor coreano ao grande ecrã, não pretende explicar como e o que se sente ao morrer, mas sim como conseguir sobreviver. Baseado no romance Mickey7 de Edward Ashton, o filme protagonizado por Robert Pattinson vê o protagonista classificado como um Expendable, aqueles que concordam em morrer por causa da ciência e da descoberta, apenas para serem reimpressos exatamente como eram antes, com as suas memórias anteriores reimplantadas diretamente no cérebro. Não era certamente a existência que o Mickey tinha imaginado, mas para escapar dos agiota, fazemos o que se deve fazer. E é exatamente isso que o filme de Bong Joon-ho faz. Sobretudo quando, a certa altura, acabam por haver dois Mickeys. Assumindo a adaptação do livro, Bong Joon-ho desvia-se do material de origem de Ashton, pois o autor confiou completamente a ideia de ver o núcleo da sua história transposto por um cineasta e roteirista que ele próprio considera um génio. O realizador experimenta uma história que é torta e confusa, tal como o seu protagonista, ecoando assim a personagem e a inadequação absoluta de uma figura interpretada com igual constrangimento por Robert Pattinson. Isso distancia o público durante a visualização de uma obra deliberadamente absurda e grotesca, onde nada está no seu lugar e, precisamente por isso, desperta curiosidade.

Enquanto muda constantemente a sua embalagem mas nunca abandona os temas e referências a que o autor está apegado, Mickey 17 continua a mistura de crítica social e cinema de grande entretenimento que normalmente distingue as produções americanas do realizador. Não que o resto dos seus filmes não prossiga uma análise constante da disparidade de classes e dos dilemas morais, mas parece que o quadro mais amplo e flexível do cinema comercial proporciona uma liberdade em que Bong Joon-ho pode ousar com o assunto. Talvez não replicando o rigor de obras como Parasita, onde o tema se torna o pilar de toda a operação, mas encontrando um equilíbrio entre filmes comerciais e reflexões agudas que podem ousar — e talvez até falhar — dentro de narrativas mais desestruturadas. É por isso que o Mickey 17 tem um longo fio que o liga a Snowpiercer e Okja, sendo este último o seu irmão também em termos do género sci-fi e, como eles, mais inusitados dentro da filmografia do cineasta. É uma abertura a um público mais alargado — embora que ainda exija sofisticação — em que o realizador não abre mão da sua visão de mundo. Onde as pessoas comuns acabam por se rebelar contra os abusos de um poder egoísta, vilão e ganancioso, na maioria das vezes violento, e no Mickey 17 também bastante estúpido. Um poder que manipula e envenena questões éticas e humanas, que o próprio diretor questiona e gosta de dar respostas que não necessariamente tranquilizam o espectador, mas sim o envolvem durante a exibição e incentivam-no a formar a sua própria opinião.

Somando-se ao aspeto social do filme, Bong Joon-ho avança numa análise dos media e da exposição da violência como a mais elevada forma de conteúdo. Câmaras, lentes e dispositivos de gravação servem como os olhos através dos quais a nave e a comunidade do Mickey 17 observam e constroem a narrativa da sua tentativa de colonizar um novo planeta — com momentos que tocam no ambientalismo e no tratamento das espécies, mais uma vez paralelamente Okja. Quanto mais extremo for o evento, maior será a necessidade de o capturar. Para agradar o público, para garantir que continua a fazer parte da história, documentar e prender. Desmascarar (ou disfarçar) o totalitarismo em ascensão, normalizando-o através de imagens difundidas. As referências do filme à postura física e às aparições públicas da personagem política de Mark Ruffalo não são coincidência, evocando figuras como Mussolini e Donald Trump. Através do filme, o realizador e o roteirista perguntam-nos quanto e o que estamos dispostos a filmar para alcançar um resultado, quão mórbido o nosso olhar se tornou, e quanto esforço é necessário para encenar um evento. Narrar o que acontece e explorá-lo a nosso favor. Somos todos atores numa atuação maior, com uma deferência para com media e câmaras que não é nem idêntica nem tão disruptiva ou fundamental ao filme como nos Natural Born Killers de Oliver Stone, mas que, à sua maneira, o recorda.

A colonização no Mickey 17 torna-se uma paródia dos esforços humanos e da sua descida ao ridículo porque, no fundo, é isso que somos. E Robert Pattinson certamente encarna isso num papel tão amassado como o próprio filme; a voz estridente e a elasticidade expressiva lançam-no sob uma luz diferente em comparação com os seus papéis anteriores. Irónico, desgrenhado, azarado. É bizarro da maneira certa e tão impreciso como o filme. Uma obra que é um objeto estranho e valioso precisamente por isso. Um exemplo de como nós, como coletivo, ainda temos muito a aprender — talvez observando e filmando aqueles que consideramos “alienígenas”, que podem vir a ser muito mais fiéis, humanos e compassivos do que nós.