Porque é que há tantos filmes antigos a regressar aos cinemas? De Pulp Fiction a Trading Places, filmes antigos são bons para cinemas (e bilheteira)

Como todo dia 24 de dezembro, a TV tradicional está pronta para nos oferecer o clássico filme de véspera de Natal Trading Places, um clássico festivo de 1983 com Eddie Murphy, Dan Aykroyd e Jamie Lee Curtis. Para além do seu valor intrínseco, este filme de John Landis tornou-se um símbolo cultural. Embora a comédia tenha sem dúvida mérito, ligar a televisão para encontrar um filme que encapsula a exuberância — e os desafios evidentes — dos anos 80 (descrevendo-o simplesmente como “politicamente incorreto”) transcende o próprio filme. O seu regresso cíclico e incansável, juntamente com as piadas e memes que gera, reflecte a sua ressonância duradoura. Este ano, em Itália, daremos mais um passo na celebração deste filme com mais de 40 anos: ele voltará aos cinemas durante três dias — 9, 10 e 11 de dezembro — numa versão restaurada, transferindo a lareira das casas para os cinemas em todo o país e reforçando uma tendência crescente que beneficia as receitas de bilheteira.

Aliás, o regresso ao fim de mais de quarenta anos de Trading Places segue a estratégia dos teatros de trazer títulos do passado de volta ao grande ecrã, para que quem nunca teve a oportunidade possa (re) descobri-los no cinema, ligando o seu reencontro ao laço sagrado do teatro. Por vezes o motivo é um aniversário a celebrar, como aconteceu com Pulp Fiction e o seu longo aniversário que durou todo o ano de 2024, trinta anos depois de ganhar a Palma de Ouro, transformado então num pilar da cultura cinematográfica tão cinéfila como mainstream que os telespectadores podiam ver restaurada. Este último facto é outra razão pela qual uma obra volta muitas vezes ao cinema: a possibilidade de poder ver bons trabalhos feitos em filmes antigos que assim adquirem nova vida depois de terem passado por um processo de restauração que pode dar nova luz e nitidez à beleza das imagens.

É também uma forma de os envolvidos numa operação deste género mostrarem o trabalho que realizaram e esperarem gastos subsequentes por parte dos consumidores, que não podem perder o dvd, blu-ray, steelbook ou box set da última versão do seu filme favorito. Mas também permitir uma contínua recirculação do conhecimento sobre a história do cinema e os títulos que, ano após ano, têm contribuído para a construção de imagens e para moldar o imaginário dos espectadores. Há também um aspeto que, com dados em mãos, mostra que trazer filmes antigos de volta ao cinema contribui, em grande medida, para as bilheteiras. Se por um lado existe a intenção de dedicar retrospectivas a temas ou realizadores, atores ou temas que contribuam também para determinar a identidade dos cinemas e dos seus cinemas de referência (elemento essencial para poder sobreviver no mercado de streaming), por outro, percebeu-se que as exibições de culto levam ao preenchimento dos teatros e, portanto, aos cofres. Com um bruto de mais de €107.000 e 11.000 admissões, o Perfect Blue 1997 de Satoshi Kon estreou-se em primeiro lugar no primeiro dos seus três dias em 2024. Uma obra imensa de animação japonesa, influenciou desde Darren Aronofsky a David Lynch fazendo as rondas até Christopher Nolan. O filme sobre uma aspirante a atriz e os abusos que sofre na indústria do entretenimento terminou os seus dias no grande ecrã com 198.000 euros e 27.000 admissões, em segundo lugar atrás apenas dos recém-lançados Challengers de Luca Guadagnino.

Houve também uma surpresa para La Haine, de Mathieu Kassovitz, que entrou no pódio de maio de 2024 com a sua versão remasterizada em 4K distribuída pela Cat People, segundo lugar no segundo dia nos mais de 205 cinemas italianos que o exibiram, e depois de ter sido apresentado 'in preview' com o seu diretor no Cinema Troisi de Roma. Uma colaboração com a Minerva Pictures que, especialmente recentemente, tem vindo a impulsionar cada vez mais as suas restaurações, começando pela presença com quatro filmes no festival Cinema Ritrovato deste ano em Bolonha, um local dedicado à redescoberta e exaltação dos clássicos. Da Guerra 1915-18, de Pietro Germi, à La visita de Antonio Petrangeli, chegando às Quatro Noites de um Sonhador de Robert Bresson e ao Sbatti il mostro in prima pagina de Marco Bellocchio, este último regressando também aos cinemas a partir de 4 de julho de 2024. Se o filme cult Donnie Darko de 2001 de Richard Kelly, dos anos 90, de Richard Kelly, pode parecer uma novidade, especialmente no corte do diretor (trazendo 9.191 espectadores e arrecadando €70.658), ainda é surpreendente o quanto o Interestelar de Nolan consegue faturar, que em 2024 é relançado como, pelo menos em Itália, acontece apenas uma vez por ano.Desta vez a desculpa é a sua h aniversario, que a fez chegar à primeira posição em três dias de programação, com 909.352 acessos de bilheteira. As sagas, que claramente têm um núcleo duro de fãs leais, também tiveram um bom desempenho. No entanto, se os resultados positivos do relançamento dos três filmes do Senhor dos Anéis e de todos os filmes do Homem-Aranha, de Sam Raimi à Marvel, não são intrigantes, é certamente peculiar encontrar Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (em sexto lugar com 586.838€) no top dez das bilheteiras de julho, desligado de uma saga completa de sucesso e distribuída pela Warner Bros. por ocasião do seu vigésimo aniversário.

Por que e como os filmes de há dez, vinte ou mais anos continuam a atrair mais audiências é então encontrado ad personam. Muitas vezes a apresentação da obra acompanhada pelo seu realizador ou ator faz a diferença e é fonte de enriquecimento para quem pode ouvir, anos depois, o que um determinado título significa na economia da carreira de um autor. Tal como aconteceu com a Mamã, exibida pela Cineteca di Bologna no Cinema Modernissimo e apresentada por Xavier Dolan, numa versão especial, entre outras coisas, na medida em que está em filme de 35mm recém-impresso pelo laboratório L'immagine Ritrovata a pedido do realizador canadiano e ao qual Cinémathèque Suziisse, Association Les Amis du Festival di Cannes e Fondaz A Prada contribuiu. Ou para homenagear um cineasta, como Claudio Caligari, a quem foi dedicada uma sala no cinema pós-moderníssimo de Perugia, com duas sessões esgotadas do seu último filme Non essere cattivo de 2015, com a presença do elenco composto por, entre outros, Alessandro Borghi, Luca Marinelli e Valerio Mastandrea. Por vezes, é apenas a possibilidade de poder ver os seus filmes favoritos numa dimensão triunfante que influencia os espectadores a regressarem ao cinema, sobretudo se forem obras do passado que só podem ser recuperadas em DVD ou cassete. E talvez este seja precisamente o ponto: será que o teatro tornou-se a nova videocassete? Se uma vez foi a compra de filmes ou o seu aluguer que formou uma legião de cinéfilos, a oportunidade de os ver diretamente no cinema faz com que os fãs se apressem para recuperá-los como os seus criadores os pretendiam, ou seja, para o grande ecrã. E se muitos são fãs que têm consumido os seus, de cassetes e DVDs, outros podem dedicar-se a descobrir os títulos diretamente no cinema, sobretudo se forem espectadores de uma faixa etária mais baixa.

De acordo com um artigo no Il Post, a tendência nos cinemas italianos está a mudar precisamente por causa de um público-alvo que muitas vezes é marginalizado, em termos de filmes de autor em particular: os jovens. É verdade que, em casos como a versão remasterizada ou o aniversário de um filme, são títulos que já são famosos em si mesmos, tornando assim os dados dos primeiros lançamentos mais impressionantes (como afirma a distribuidora Andrea Romeo da I Wonder Pictures após o sucesso de The Zone of Interest e The Substance, novamente na peça no Il Post: “A nossa perceção é que perante a Covid o público jovem contava menos de 10% para este tipo de filme e que agora conta mais de 50%”). Mas é difícil não acreditar que muitos públicos com menos de 35 anos também não influenciam as bilheteiras de culto. Uma prática que está a aumentar o seu alcance e a facilitar a recuperação do público teatral, gravemente afetado pela pandemia e pela dificuldade do público em reentrar nos mecanismos de consumo cinematográfico, mas que pode ter tirado um impulso do game-play entre antigos e novos clássicos. Brincando, sim, com a nostalgia, mas sem esquecer que também há quem, esses filmes, possa vê-los da maneira certa pela primeira vez.