De que é o “circoletto” de que falam tanto em Belve? Uma teoria sobre porque vemos sempre os mesmos rostos no cinema italiano

Além do icónico “Que monstro te sentes?” , no Belve, quando são convidadas personalidades da indústria cinematográfica, a apresentadora Francesca Fagnani pergunta frequentemente sobre o alegado “círculo” de atores e atrizes que parecem ter mais oportunidades de emprego do que outros na área. Este tema tem origem em algumas declarações da atriz Giuliana De Sio, durante um episódio da primeira temporada do Belve em 2018, altura em que o programa foi transmitido no canal Nove. “Disse que no cinema, são sempre as mesmas pessoas a trabalhar”, lembra Fagnani, citando muitas vezes declarações anteriores feitas pelos seus convidados. “Não, disseste, mas é verdade [...], só há algumas pessoas, cinco ou seis... é um círculo”, respondeu a atriz. Desde então, em várias temporadas, ecoando as observações de De Sio, Fagnani colocou a mesma questão a muitos dos seus convidados que trabalham na indústria cinematográfica, como Margherita Buy, Raoul Bova, Carolina Crescentini, Claudia Pandolfi e Anna Foglietta, entre outros. “É bem verdade”, comentou Nancy Brilli. “Agora faço parte desse círculo”, notou Alessandro Borghi. Já Claudio Amendola afirmou que não acredita pertencer a esse grupo restrito de atores e atrizes, embora reconheça a sua existência — referindo-se mesmo a ele como um “grande círculo”. Recentemente, Barbara Ronchi, em entrevista ao jornal Il Messaggero, afirmou estar certa da existência deste “círculo” — ela própria chegou “muito perto” de mudar de carreira por causa disso. “E digo isto com o coração pesado”, acrescentou a atriz romana. “O problema não são os atores mas sim os que governam o sistema. Aqueles que não arriscam e investem em novos talentos”, explica. “Os diretores, produtores e distribuidores devem ser mais generosos e arriscar mais [...] Se um talento não encontra uma abertura, implode e desaparece. Já vi muitos acabarem assim.”

O que há de errado com as escolhas de casting?

A existência deste hipotético “círculo” suscita questões mais amplas sobre acessibilidade e meritocracia no cinema italiano. A questão vai além da controvérsia em si e toca em aspectos críticos da indústria — incluindo a distribuição de oportunidades, as disparidades salariais entre homens e mulheres, escolhas de elenco e a capacidade do sistema de promover novos talentos. Por um lado, os defensores da existência deste restrito grupo de atores e atrizes defendem que a questão é conservadora, impulsionada pela necessidade de continuar a garantir retornos de bilheteira seguros para os filmes. Diz-se que muitos diretores e produtores priorizam nomes capazes de atrair audiências e financiamento, reduzindo assim o risco de falha comercial. A realizadora Maura Delpero, durante a sua intervenção para o Grande Prémio do Júri atribuído ao seu filme *Vermiglio*, observou que sem acesso a financiamento público — ou seja, subsídios estatais ao cinema de autor que asseguram uma maior liberdade criativa — provavelmente teria “tido de escolher estrelas que garantissem a comercialização imediata” da sua obra. O efeito do alegado “círculo” teria também implicações para a qualidade dos produtos cinematográficos. Embora o trabalho com atores estabelecidos garanta um certo nível de receita, pode limitar a descoberta de novos rostos e criadores. Segundo muitos, investir em talentos emergentes é essencial para garantir a vitalidade e a regeneração contínua da indústria cinematográfica. “Precisamos de mais Bellocchio, Sorrentino e Garrone”, disse Barbara Ronchi ao Il Messaggero, citando como exemplos três importantes realizadores que, em alguns casos, têm mostrado preferência por atores e atrizes menos conhecidos ou estreantes nos seus filmes. Mas esta questão não é exclusiva do cinema italiano.

Em Hollywood, as discussões giram frequentemente em torno do “typecasting”, um fenómeno mais amplo onde os mesmos atores e atrizes são sistematicamente escalados para papéis semelhantes ou estereotipados com base em características físicas, certas personalidades ou papéis passados. Em muitos casos, aqueles que desempenham repetidamente certos papéis correm o risco de ficarem presos nessas mesmas partes e serem incapazes de seguir uma carreira para além deles. “Quando estava a fazer comédia italiana, percebi que não era esse o papel para o qual comecei a atuar”, lembrou Anna Foglietta no Belve, dizendo que temia ficar “presa” nessa imagem. Da mesma forma, os três protagonistas dos filmes de Harry Potter têm dito muitas vezes que, no final da saga, já não estavam a desempenhar um papel mas sim a si próprios: depois, cada um à sua maneira tentou libertar-se das suas personagens, aprendendo — com todos os desafios associados — o que significa retratar um sujeito fictício. No entanto, enquanto a indústria cinematográfica anglo-saxónica parece capaz de equilibrar esta dinâmica graças a um elevado número de produções variadas e a um setor mais vibrante, o cinema italiano deve enfrentar limitações estruturais e financeiras mais evidentes, que muitos acreditam que levam à seleção de rostos familiares para minimizar os riscos na fase de distribuição das obras.