Por que deveríamos parar de procurar significado no Partenope E também em Sorrentino

Na passada terça-feira, no Festival de Cannes, realizou-se a antevisão do Parthenope, o novo filme de Paolo Sorrentino. Um acontecimento talvez recebido com mais entusiasmo no estrangeiro do que em casa, dado que não é incomum que os italianos olhem com desconfiança para os seus compatriotas bem-sucedidos. Especialmente se por compatriota queremos dizer o realizador vencedor do Óscar de A Grande Beleza, a quem Nic Cage chamaria “Uma Estrela de Cinema”. Para entender o alcance do novo filme de Sorrentino, basta olhar para os nomes envolvidos no projeto: produção de Saint Laurent; a aquisição dos direitos de distribuição para a América do Norte pela A24; a presença de Gary Oldman e Peppe Lanzetta no elenco; o interesse demonstrado por Greg Williamson, que chegou ao set para tirar fotos como só ele no mundo sabe fazer.

Um sentimento ainda mais aguçado pelo ar de ansiosa antecipação que se faz sentir há duas semanas na Croisette, impulsionado pelo desejo de descobrir um novo filme tanto quanto pela urgência de o julgar. Afinal, foi o próprio Sorrentino que destacou como, perante o último filme de um realizador, toda a carreira de um autor é posta em causa. Uma afirmação que é efectivamente válida para a maioria dos diretores, mas particularmente para ele. O motivo? Difícil dizer. Sorrentino evoca um lirismo dividido, para alguns redundante e autorreferencial, mas também tem uma alma punk que o impede de ser classificado dentro de um sistema. Ele não tem escrúpulos em tornar qualquer tópico seu. Além disso, é um génio e toda a gente sabe disso. Não um Prometeu como Oppenheimer, capaz de mudar para sempre o destino do cinema. Mas um homem dotado de uma sensibilidade superior à dos mortais comuns, que percebe e intui frequências emocionais e nuances de significado acessíveis a poucos. Uma visão feita de muitas perguntas e muito poucas respostas, porque Sorrentino é um homem dedicado à dúvida, tal como os seus filmes. E talvez seja por isso que a procura frenética de “significado” no final de ver um dos seus filmes muitas vezes deixa questões ainda em aberto e um gosto amargo na boca.

Os seus filmes condensam este olhar e traduzem-no numa linguagem cinematográfica que não tem referências verdadeiras (deixa de trazer Fellini sem causa) excepto a sua própria maneira de ver as coisas. E perante uma visão única, traduzida numa língua que não tem precedentes para nos ajudar na sua tradução, é perfeitamente normal sentir-se perdido. Em vez disso - permitam-me - é profundamente errado procurar teimosamente a última peça do puzzle ou explicações capazes de criar atalhos simples para uma viagem que deveria ser ela própria o “significado” do filme. Tal atitude, diante de uma obra como o Parthenope, leva a perder-se, a perder a viagem e muito mais.

Deixar ir e aceitar deixar entrar a melancolia

Estamos no terceiro parágrafo deste artigo e ainda não foi dito uma palavra sobre o enredo do Partenope. Também não será nas linhas que se seguem. Porque, embora o filme obviamente tenha um enredo (ainda mais claro em comparação com outros títulos da filmografia de Sorrentino), tentar reconstruí-lo iria distrair-nos ainda mais da experiência de visualização. O Partenope, tal como Nápoles, é tudo e o seu oposto. Sorrentino, no seu fluxo de dúvidas e perguntas sem resposta, pede explicitamente ao espectador que o deixe ir. Viva esse mar, banhar-se nas suas águas, respire a sua essência mas sempre com o aviso para não ser arrastado para baixo. Este novo filme de Sorrentino é um puro concentrado de melancolia. Ela não poderia ter sido outra pessoa. O sentimento mais contraditório que existe. Está associado ao passado, ao futuro e ao presente. É caloroso, envolvente e às vezes opressivo, mas leva-nos sempre a uma viagem. A melancolia é feita de água e sal mas no palato tem um sabor adocicado. Uma emoção simples mas tão elusiva para encontrar uma definição. Paolo Sorrentino conseguiu filtrá-lo através da sua visão de mundo e condensá-lo num único filme. Perder-se em encontrar respostas simples ou significados é um ato de crueldade. Mas não para Sorrentino ou Parthenope. Em relação a nós mesmos, porque corremos o risco de perder a oportunidade de deixar entrar a melancolia e, finalmente, aprender a conhecer-nos melhor.