Cronenberg, a relevância do horror corporal e o peso de ser um génio The Shrouds chega a Cannes

É claro que o nome David Cronenberg — que tem uma componente fonética curiosamente adequada à personagem e à sua arte — tem um certo peso. Afinal, ele é um génio. Mas não um dos rotulados como tal por ter acertado alguns filmes e algumas boas piadas de conferência de imprensa. Não, estamos a falar de um verdadeiro visionário, capaz de criar uma linguagem adequada para partilhar a sua visão onde o corpo na sua dimensão mais orgânica se torna um elemento narrativo essencial. Transmitir os seus tormentos viscerais. Para os fãs que amam criaturas estranhas, monstros e coisas do género, não tenho feito muito disso ultimamente. É verdade. Mas como o próprio diretor disse quando o seu primeiro romance, Consumied, foi lançado, “se é um crítico à procura de ligações temáticas entre os filmes, acho que pode ver uma conexão perfeita entre todos eles. Depende da sua abordagem ao cinema, tanto como crítico como fã. Para mim, o processo criativo é exatamente o mesmo. ”

Estamos a falar da mente por trás de Shivers (THEY CAM FROM WITH IN Italy), filme em que em 1975 o medo da SIDA foi perfeitamente descrito. Pena que o mundo só soubesse do vírus cinco anos depois. E poderíamos continuar para sempre, destacando como o diretor canadiano disse tudo (e antes de todos os outros) sobre os media no Videodrome, as novas tecnologias no existenZ ou o sexo em Crash, e assim por diante. Diante de gigantes, como nos poemas épicos quando uma personagem enfrenta os deuses, surgem certas questões e reflexões. Depois de dizer tanto ao longo de 50 anos, será que Cronenberg ainda tem algo a dizer? Será que o terror corporal ainda faz sentido existir? Perguntas que tentamos responder depois de assistirmos The Shrouds, um novo filme dirigido pelo realizador canadiano, produzido por Saint Laurent e apresentado nos dias de hoje no Festival de Cannes.

The Shrouds: o mais recente terror corporal de Cronenberg

O terror corporal, pelo menos tal como o entendemos no contexto cinematográfico, foi inventado por Cronenberg. Isso levou o género a seguir as tendências, temas e tendências do seu autor, pelo menos até ao final dos anos 90. Com efeito, com a virada do século, o canadiano deixou de as fazer no sentido estrito, movendo-se para temas mais psicológicos (Uma História da Violência, Promessas Orientais, etc.). Isto foi até 2022, quando Cronenberg decidiu voltar ao cinema, depois de quase uma década de hiato daquele maravilhoso suicídio artístico que foi Maps to the Stars, com Crimes do Futuro. Um filme que carregava o fascínio de um regresso, algumas boas ideias mas pouco acrescentava ao que tinha sido dito ao longo da sua carreira.

Passados dois anos, a travar uma onda (moderada) de entusiasmo geral, aqui vem Os Shrouds. Mais uma interação com o género, embora carregada de uma premissa marcante: um homem, marcado pela perda da mulher, decide inventar uma tecnologia que lhe permita observar em tempo real a decomposição do seu corpo. Acrescentemos que o protagonista, pelo olhar de Vincent Cassel, parece em todos os sentidos um alter ego de Cronenberg, que recentemente perdeu a sua esposa. Um alinhamento de fatores que parecia perfeito para uma última dança do género. Uma carta à morte.

Cronenberg e o horror corporal ainda têm algo a dizer?

No entanto, os sudários descarrilam rapidamente, perdendo-se num plano de conspiração inútil e preocupante, tão chato quanto frustrante. E especialmente numa realização técnica desleixada, pobre em ideias, design e cenografia. No entanto, a premissa inicial foi suficiente para nos lembrar o quão poderoso o terror corporal pode ser, potencialmente uma metáfora perfeita para o processamento do luto. Ver a memória e parte da sua vida desmoronar diante dos seus olhos, sem poder fazer nada para pará-la. E o que melhor transmite o conceito do que a decomposição viva de um corpo.

Talvez Cronenberg já não seja adequado para o género que inventou. Afinal, a essência do horror corporal liga a esfera corporal a tudo o mais e, assim, com o passar do tempo, o corpo decai e consequentemente tudo o mais. Talvez o David já não tenha nada para dar ao género. Mas, como se vê, o mesmo não se aplica ao horror corporal. E é maravilhoso que, numa altura em que o conceito de reapropriação do corpo feminino é tão central, são as mulheres que assumiram o controlo do género nos últimos anos. Como Julia Ducournau com Titane, Palma de Ouro em 2021. Ou como Coralie Fargeat, também neste Cannes 2024 com A Substância, protagonizado por Demi Moore e Margaret Qualley, que nos deu o filme mais disruptivo e surpreendente deste Festival, um que certamente revisitaremos nos próximos meses.

A necessidade de ser iconoclastas

Para ser claro, no campo crítico, nunca há prazer em falar mal de alguém. Muito menos quando se trata de criticar autores como David Cronenberg (ou como aconteceu em dias anteriores com a Coppola), pessoas que construíram as bases sobre as quais repousa a nossa paixão. Mas esses autores surgiram por “matar” o passado. A Nova Hollywood — da qual o canadiano Cronenberg não fazia parte tecnicamente mas surgiu no mesmo período — baseava-se em romper com modelos passados. Então, porque é que estamos hoje tão relutantes em levantar dúvidas sobre o trabalho dos grandes mestres? Por que razão sentimos a necessidade de sermos reverentes em relação a certos nomes? Seria apropriado evitar esse desprezo e, em vez disso, conceder-lhes, sempre com respeito, a honra das armas.