Como “La Haine” cronizou o nascimento do streetwear Carhartt, Fila e a história de um homem a cair de um edifício de cinquenta andares

Todos os que eram adolescentes nos anos 90 partilham a memória vívida dos primeiros segundos de La Haine. “É a história de um homem a cair de um edifício de cinquenta andares. À medida que cai, continua a repetir para se tranquilizar: 'Até agora tão bom, tão bom, tão longe tão bom” diz a narração de Hubert no filme cult de Mathieu Kassovitz que definiu a imaginação de toda uma geração ao nomear a narrativa dos subúrbios como a conhecemos hoje. Os subúrbios parisienses que cresceram sonhando com a América, a narrativa da violência policial e as influências conflitantes da juventude de segunda geração: quase vinte anos depois, La Haine continua a descrever os subúrbios com uma relevância e vivacidade perturbadoras. Premiado em Cannes em 1995, a longa-metragem é revivida hoje nos cinemas italianos, remasterizada em 4K, graças a uma colaboração entre a Minerva Pictures e o Rarovideo Channel, com o apoio da Cat People. Em França, o próprio filme está a passar por uma transformação, adaptado por Mathieu Kassovitz num musical. Esta nova versão, intitulada “La Haine — So Far Nothing Has Changed”, oferece um novo olhar sobre os subúrbios, destacando, no entanto, que continuam presos num ciclo interminável de violência e negligência. A notícia da morte de Naël M., um jovem de 17 anos morto pela polícia durante um check-in em Nanterre, apareceu nos jornais pouco depois do anúncio da adaptação. “La Haine” continua a ser um farol, iluminando realidades muitas vezes ignoradas e agora, mais do que nunca, suscitando uma profunda reflexão sobre a nossa sociedade. Ainda outro aspecto do filme permanece extremamente atual apesar da passagem do tempo: a moda.

No auge narrativo do filme , encontramos Vinz, Saïd e Hubert numa varanda com uma vista deslumbrante de Paris: Vinz veste uma jaqueta piloto MA-1, Saïd opta por uma jaqueta de couro sobre a sua roupa desportiva, enquanto Hubert usa calças militares e um casaco de pele de carneiro, complementado por um boné Carhartt. As roupas são parte integrante da sua caracterização: Vinz — reprimido, emocionalmente impotente — é envolto no seu traje Nike como numa concha protetora; Hubert, por outro lado, usa roupas Carhartt e Everlast revelando a sua raiva e ferocidade. Os fatos de treino de Everlast, Sergio Tacchini e Fila misturam-se com os trajes de trabalho característicos americanos como Carhartt e Dickies, enquanto os casacos de pele de carneiro e casacos velhos, provavelmente passados de pai para filho, quebram a coerência dos conjuntos. Mundos distintos coexistem em looks que não só representaram fielmente o traje dos jovens de rua mas também inspiraram designers a definir a moda masculina contemporânea. Os fatos de treino usados por baixo dos casacos, quase uma espécie de uniforme, prefiguravam verdadeiramente o conceito anti-luxo. O estilo casual deliberadamente negligenciado estaria no centro da revolução do streetwear uma década depois, sob o ímpeto de Gosha Rubchinskiy e Demna Gvasalia. Adam Wrey no ssense lembra ainda o casaco nas cores da Universidade de Notre Dame usado por um polícia no filme, perfeitamente representativo do fascínio que a cultura universitária americana exerceria sobre toda uma geração. Notre Dame, uma universidade católica americana fundada por um padre francês no século XIX, produziu vestuário que mais tarde voltaria para a Europa como um símbolo da juventude americana. Em 2002, Raf Simons apresentou a coleção “Virginia Creeper”, cristalizando a tendência no mainstream com a camisola 'Nebraska', inspirada no imaginário universitário.

As personagens do filme, com os seus tracksuits, bonés e ténis, incorporam um estilo que se solidificou como pilar do streetwear moderno. A estética, inicialmente adotada por necessidade e conforto num contexto urbano desafiante, tornou-se uma expressão de resiliência e identidade. O estilo fashion do filme, muito mais do que uma mera tendência, tornou-se um meio de expressão para as jovens gerações que navegam entre a tradição e a modernidade em contextos urbanos de todo o mundo. Vinte anos depois do seu lançamento teatral, La Haine regressa aos cinemas para narrar as desigualdades sociais às novas gerações, mas também nos lembra que a moda nasce da rua tal como a contracultura surge da exclusão.