Porque é que os sons são tão importantes em 'Dune'? Devem de gravações que são tudo menos comuns.

Em 1956, o Planeta Proibido foi lançado nos cinemas, marcando o primeiro grande filme de ficção científica que efetivamente codificou o género. Para a banda sonora, a produção contratou dois engenheiros de som, Bebe e Louis Barron, que — num movimento pioneiro — decidiram utilizar a música electrónica. Foram os primeiros a considerar a ligação destes sons ao universo da ficção científica. Foi uma escolha inédita para a época, mas crucial para o sucesso do filme: o público nunca antes tinha ouvido tais sons que acompanhavam imagens em movimento. Associar a música electrónica aos filmes de ficção científica tornou-se então a norma nas décadas seguintes. No entanto, Star Wars quebrou parcialmente esta tradição: por exemplo, os sons icónicos dos sabres de luz foram criados combinando os de um antigo projetor de filmes e o zumbido de uma televisão. Depois veio o Dune, que levou esta abordagem ao extremo ao utilizar mais de 3.000 sons “reais” — dos quais apenas cinco foram criados com instrumentos de música electrónica. Se o universo de Dune é inteiramente imaginário, então a sua tapeçaria sonora foi tecida a partir de gravações reais. O próprio realizador Villeneuve, falando com o Le Monde, confirmou que a história de Dune se desenrola num planeta imaginário, mas os seus sons pretendem ser um tanto familiares aos espectadores.

Como foram criados os sons do Dune?

Através dos seus próprios sons, Dune procura aproximar as pessoas do universo de ficção científica descrito, tornando o retratado no filme uma dimensão um tanto familiar ao público. O objetivo é dar ao público a impressão de estar “dentro do filme”, criando uma experiência de visualização envolvente e imersiva. O efeito, neste sentido, é quase documental. Mas como é que Dune, tanto a primeira como a segunda parte, faz com que um universo de outra forma inexistente pareça real através de sons específicos? A fórmula envolve o uso de sons quase identificáveis. A característica aeronave em forma de libélula no filme ilustra bem a abordagem de Dune ao design de som: entre outras coisas, o seu ruído agora icónico é criado combinando gravações do ronronar de um gato com as das batidas de asa de um besouro. O resultado, de facto, é uma sensação de naturalidade e plausibilidade em termos de som. Além disso, antes de ser personalizado, o ruído emitido pelos escudos durante os confrontos, quando ativados e atingidos, era derivado de metralhadoras. Em Lynch's Dune, o mesmo som tinha sido criado com um sintetizador e, de facto, nota-se o quão artificial e carente de “corpo” é — ao contrário do filme de Villeneuve. Os nossos cérebros, de facto, são capazes de reconhecer um som de um contexto natural mais facilmente do que um que é mais artificial. Mark Mangini, o designer de som de Dune (que ganhou o Óscar de “Melhor Som” pelo primeiro filme da saga em 2022), levanta a hipótese de que os espectadores reconheceriam instintivamente os sons “reais”, aproximando-os assim da história. Adicionalmente, como explicou Villeneuve, em Duna, o som não pretendia ser aplicado “sobre” a imagem mas integrado na edição, e neste sentido, é considerado tão importante como o visual.

A importância do design de som nos filmes

O design de som aplicado a filmes começa com a gravação ou criação de sons e envolve etapas como edição, montagem e mixagem. Estes passos correspondem a diferentes profissões e, durante décadas, foram premiados em duas categorias distintas nos Prémios da Academia: o Óscar de Melhor Edição de Som e o Óscar de Melhor Mixagem de Som. O primeiro corresponde à escolha dos sons ouvidos, enquanto o segundo diz respeito à forma como devem ser ouvidos. Desde 2021 que os dois Óscares estão fundidos num único prémio: segundo a Variety, isso é uma prova de como o som no cinema é subestimado. No entanto, esta componente crucial para o sucesso de um filme é muito valorizada pelos realizadores, especialmente os mais proeminentes. O indicado ao Óscar deste ano para “Melhor Som”, por exemplo, é The Zone of Interest. Como no caso de Dune, o designer de som do filme compilou uma vasta biblioteca de ruídos “reais” consistentes com o que poderia ter ocorrido num campo de concentração. Para isso, foram gravados sons de uma fábrica têxtil, um incinerador, botas de marcha em paralelepípedos, rifles vintage e gritos das pessoas. Estes sons foram depois processados considerando a distância, a reverberação, os ruídos da natureza circundante e o facto de uma parede perimetral poder amortecê-los. O resultado é uma versão precisa e fiel do que a família protagonista do filme poderia realmente ter ouvido, vivendo ao lado do campo de concentração de Auschwitz. O filme nunca o mostra, mas transmite esta dimensão exclusivamente através dos ruídos produzidos no seu interior, confirmando o papel fundamental do som em dar substância às parcelas.