A ligação entre escultura e moda de Niki de Saint Phalle Hoje, assina uma colecção de cápsulas para a Dior

Uma mulher do seu tempo, perspicaz, destemida e criativa. Nascida em 1930, Niki de Saint Phalle encarna um farol da primeira vaga do feminismo do século XX, empenhada em explorar os papéis das mulheres através da sua arte enquanto confronta os seus traumas de infância. Muito antes de entrar no mundo da arte, Saint Phalle estava imerso nas cenas da moda e do cinema. A sua viagem única deu-lhe uma visão incrivelmente distinta, moldando inevitavelmente uma pessoa extremamente vanguardista numa altura em que a auto-expressão poderia ser limitada. Embora as suas raízes sejam 100% francesas, a família Saint Phalle mudou-se para Nova Iorque alguns meses após o nascimento da filha devido a pressões económicas relacionadas com a Grande Depressão. Em 1937, juntou-se à família enquanto eles se integravam no bairro nobre do Upper East Side. Apesar dos seus privilégios, a vida na casa da família era difícil. As crianças sofreram abusos, tornando-se tão tensas que Niki foi forçada a morar com os avós. Entre a sua educação rigorosa e o seu tempo nas escolas católicas e privadas de Nova Iorque, Saint Phalle encontrou o seu caminho, arrastando-se profundamente dentro de si para encontrar confiança e auto-estima que nunca foram nutridas pelo seu ambiente. Através do seu estilo expressivo, dentro e fora da tela, Saint Phalle esculpiu um lugar num mundo dominado por homens, tornando-se um símbolo de rebelião florida e manifestação de estilo. Hoje, os parisienses podem descobrir as suas obras diariamente em frente à colorida Fonte Stravinsky, fora do Centro Pompidou.

Aos 18 anos, tornou-se modelo, aparecendo na capa da Vogue France, Elle e Harper's Bazaar. Nos anos 50, a sua carreira prosperou ao ostentar com confiança o look da década, tanto adolescente, sofisticado e boémio, tornando-se a musa perfeita para Marc Bohan, o designer francês à frente da Dior. Passados alguns anos, Saint Phalle rompeu a carreira de moda, mas manteve sempre relações e contactos na indústria da moda. Começou com pinturas a óleo antes de ser atraída para a arte abstrata mais vanguardista depois de encontrar as obras de Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Antoni Gaudi e Jean Tinguely. O início dos anos 60 marcou a sua série de Tirs, um conjunto de alvos pintados dentro de colagens. Mais tarde, suspenderia sacos de tinta na frente de telas brancas e, uma vez filmada, as cores estouravam. As obras rapidamente se tornaram performances públicas, transformando esses momentos em performances públicas, convidando outros artistas e espectadores a participarem apontando e atirando nos seus alvos artísticos. As suas performances sombrias e arrojadas chamaram a atenção de outros artistas de renome, e logo se tornou a única mulher a integrar o movimento Nouveau Réalisme, liderado por Pierre Restany. A partir daí, Saint Phalle explorou os papéis das mulheres na sociedade contemporânea com a sua série Nanas. Estas esculturas tornaram-se as suas obras mais prolíficas, inspirando gerações de mulheres e servindo de referência para alguns dos melhores designers do mundo. No entanto, todo o seu portefólio acabou por enfeitar as pistas. Mais recentemente, Maria Grazia Chiuri inspirou-se na artista para a Dior, construindo a relação histórica entre o artista e a casa.

Quando a Arte se Traduz para a Pista

Usando cores vibrantes e contrastantes, evocando o vestido Mondrian de Saint Laurent, as criações de Saint Phalle podem servir de ponto de referência para qualquer designer contemporâneo que procura ultrapassar limites em termos de cor, forma ou construção. Em 2016, o designer americano Johnson Hartig, da Libertine, mergulhou no portfólio do artista para incorporar elementos nos vestidos, criando uma coleção gráfica de peças usando símbolos artísticos sinônimos de colagens, desenhos e pinturas do artista, incluindo a mão aberta, coração, sol, etc. Nesse mesmo ano, a designer japonesa Anna Sui integrou elementos da série Saint Phalle's Nanas em vestidos e capas, criando novas silhuetas em modelos baseados nas grandes proporções utilizadas pelo artista para criar a série. Sem esquecer o desfile outono-inverno 2017 de Sonia Rykiel em Paris, onde Julie de Libran inspirou-se no estilo pessoal boémio chique e não nas suas obras artísticas. A tradução mais emblemática das obras do artista para a pista vem da Dior, com Maria Grazia Chiuri a construir a aliança histórica entre Marc Bohan e Saint Phalle. O primeiro aceno de Chiuri ao artista remonta à coleção de ready-to-wear outono/inverno 2018. A pista decorreu numa gruta artificial recriada nos jardins do Museu Rodin com paredes cobertas por cacos de espelho, reminiscentes das embelezadas por Niki de Saint Phalle em Hanôver. Tudo começou com uma pergunta impressa num top estilo marinheiro: "Por que não houve grandes artistas femininas? “- um aceno a um artigo de 1971 da historiadora de arte norte-americana Linda Nochlin, uma questão que atingiu a diretora criativa da Dior, levando-a a examinar porque é que as mulheres há muito são marginalizadas no mundo criativo. Isto levou-a a Saint Phalle, que corajosamente superou obstáculos para se tornar conhecida num espaço dominado por homens sem hesitação. O que se seguiu foi uma série de looks que ecoaram o estilo pessoal da artista, incluindo os seus trajes enquanto disparava armas cheias de tinta contra telas brancas, bem como os símbolos e elementos gráficos que costumava usar no seu trabalho.

Mais recentemente, a Dior acaba de anunciar o lançamento de uma nova coleção de cápsulas, novamente inspirada em Niki de Saint Phalle. Agora inspirado nos desenhos do artista, Chiuri imaginou uma série de peças pronto-a-vestir bordadas com imagens de três obras: Tu Es Mon Dragon, Strength e Foulard Zodiaque. Desafiando a ideia de arte vestível, imprimindo o famoso dragão de Saint Phalle em tops estilo marinheiro, um elemento do estilo pessoal do artista, mas também na icónica bolsa Lady Dior e na bolsa de livros Dior. Também foi imaginado um elegante quadrado de seda, com motivos do Foulard Zodiaque representando de forma criativa e colorida os vários signos do zodíaco, evocando uma sensação de admiração e a imaginação infantil do artista. A coleção é completada por um capuz clássico, macacões e malhas, todos adornados com estas famosas imagens. Certamente, esta não será a última coleção inspirada por um artista que veremos da Dior.