Os 5 melhores momentos da Paris Fashion Week FW26 O mês da moda está finalmente terminado

Depois de arrancar com a semana da moda masculina em janeiro, podemos finalmente dizer que, depois de dois meses muito longos, uma Olimpíada e até uma guerra no meio, a temporada de moda dedicada às coleções FW26 chegou oficialmente ao fim. A fechar o círculo, como sempre, esteve a Paris Fashion Week, que segundo o calendário oficial contou com 68 desfiles e 31 apresentações. Um calendário talvez um pouco abaixo do esperado em comparação com as temporadas passadas, e certamente mais focado na quantidade do que na qualidade. Apesar disso, no entanto, houve alguns momentos que realmente conseguiram captar a atenção de todo o sistema de moda: aqui estão os cinco melhores momentos da Paris Fashion Week FW26.

Chapéus loucos de LV

Quem teria pensado que Nicolas Ghesquière iria redescobrir o seu talento criativo na Louis Vuitton? O designer franco-belga, depois de mais de uma década a moldar uma imagem que muitas vezes era percebida como um tanto tediosa para a Maison, provou durante o seu último desfile que ainda pode surpreender. Na passarela surgiram silhuetas irónicas e teatrais, acompanhadas por uma série de chapéus que pareciam bastante invulgares para o LV. Entre eles estavam uma versão 2026 dos chapéus tradicionais holandeses, mas também chapéus com uma estrutura quase arquitetônica, lembrando pequenos gazebos, e capuzes em forma de cone que lembram vagamente o chapéu de Pinóquio.

Sarah Burton é uma herdeira digna de Lee McQueen (e Hubert de Givenchy)

Se a sua estreia não convenceu totalmente a todos, a segunda coleção de Sarah Burton para a Givenchy deixou poucas dúvidas de que a designer britânica é uma herdeira digna do seu mentor. O FW26 da Maison parisiense foi um exercício quase impecável de alfaiataria, construído em proporções estritas e uma atenção excepcional à construção de vestuário. Na passarela vimos fatos de trespassado lixa, casacos com silhueta de ampulheta e vestidos drapeados trabalhados com precisão quase escultural. As botas de tubarão também voltaram, desta vez reintroduzidas numa versão de altura das coxas, capaz de tornar cada look extremamente sensual enquanto ainda cobrem todo o comprimento das pernas das modelos.

Courrèges e o saco fantasma

Nesta temporada Nicolas Di Felice decidiu trazer para a passarela algo que parecia quase impossível: o saco mais fino alguma vez feito. Foi assim que nasceu a bolsa Courrèges Shadow, um acessório que à primeira vista parece completamente plano. Visto de frente ou de lado parece quase inexistente, como se tivesse sido pressionado entre duas superfícies. O truque, no entanto, está na construção. A bolsa é feita de jersey elástico revestido em couro, um material elástico que permite deslizar uma quantidade surpreendente de itens no interior sem alterar significativamente a sua forma.

A segurança da Celine

Para a segunda coleção de Michael Rider, o desfile da Celine começou antes mesmo das modelos entrarem na passarela. O que chamou a atenção dos convidados foi a equipa de segurança, estacionada à entrada e ao redor do espaço do espetáculo com um detalhe que era tudo menos aleatório. À primeira vista poderiam facilmente ter sido confundidos com modelos, mas o pessoal de segurança usava uma série de gravatas da Maison. As gravatas variavam de estampas mais divertidas com pianos e cães, a versões mais clássicas embelezadas com trabalhos de crochet.

Julian Klausner não perde

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E se estamos a falar de herdeiros dignos, não podemos deixar de mencionar o enfant prodige da nova geração de designers, Julian Klausner. Época após estação, tanto na moda feminina como na masculina, continua a convencer todo o sistema de moda de que depois de Dies foi o único que conseguiu preservar os códigos da Maison enquanto ainda conseguia modernizar a marca. Segundo o próprio designer, a coleção é “uma celebração da transformação, do diálogo silencioso mas poderoso entre passado e futuro. Um leitmotif que emerge especialmente no uso de materiais e nos detalhes dos looks finais do espetáculo, onde os azulejos se tornam os verdadeiros protagonistas.

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