
Não há tempo a perder com Miu Miu FW26 Sem contos de fadas, sem sonhos, apenas roupas de verdade para as pessoas que estão a passar por isso
Uma das frases que Miuccia Prada repete com mais frequência quando fala do seu trabalho na Prada e na Miu Miu é que o verdadeiro propósito de uma marca de moda é criar “roupas reais para pessoas reais”. Tira de lado a narrativa, as celebridades, os embaixadores, os editoriais de moda e o estilo do tapete vermelho, e o que uma marca tem de fazer é vestir as pessoas: as que trabalham, as que estudam, as que viajam, as que sonham. Esta inspiração — vamos chamar-lhe assim — por trás das coleções do Grupo Prada tem moldado de forma consistente e durante muito tempo a direção criativa das suas principais marcas, Prada e Miu Miu, com a única distinção entre as duas contida numa outra famosa citação do fundador: “Prada é o que sou e Miu Miu é o que eu gostaria de ser.” Olhando para o FW26 de Miu Miu, que apareceu em Paris há instantes, poder-se-ia perguntar se Miuccia Prada, agora com 76 anos, deixou de olhar para o futuro com olhos esperançosos.
Num pedaço de relva desgastada, entre paredes cobertas de papel de parede colorido, percorreu a passarela uma coleção com um tom distintamente apocalíptico, catastrófico e ameaçador. Dirigido pela cineasta croata e colaboradora de longa data do Miu Miu Antoneta Alamat Kusijanović, o vídeo que apresenta o novo programa retrata uma protagonista sentada numa mesa de escritório no fundo de uma piscina, tentando freneticamente digitar num computador enquanto se desprende da mesa e flutua em direção à superfície. O clipe prenuncia toda a urgência, impaciência, irritação e frustração que se infiltram na nova coleção: um 9-to-5 que não oferece trégua, uma vida esmagada por deveres capitalistas que não trazem felicidade, o “luxo” de poder trabalhar enquanto mais e mais regiões do mundo são atingidas por ataques militares.
Esta não é uma coleção cheia de looks totalmente pretos, uma tendência que temos visto repetida insistentemente nas passarelas de Milão, mas também não explode de cor, apresentando entre os seus principais tons bordô, bege, amarelo mostarda, rosa pêssego e infinitas escalas de cinza. Enquanto o SS26 se permitiu um pouco mais de ludicidade, com aventais e uniformes em estampas brilhantes, aqui o mundo do trabalho é contado através da total ausência de lazer. Regressam alguns códigos que estão agora fixados no ADN de Miu Miu (e também da Prada), como as camadas exteriores desgastadas e os tecidos amassados, embora neste caso não seja o tratamento do couro e do linho que rouba os holofotes. Quatro ícones (loiros) dos anos 90 apareceram na passarela: Chloë Sevigny, Gemma Ward e Gillian Anderson e Kristen McMenamy.
Neste FW26, é como se as modelos se vestissem com relutância, com pressa, com o único objetivo de sair de casa vestindo alguma coisa — não importa se já não é do tamanho certo ou se as proporções não são exatamente lisonjeiras. É certamente uma coleção Miu Miu, mas desta vez o trabalho de Miuccia Prada e da estilista Lotta Volkova transmite uma aura bastante pesada de tristeza e desinteresse. Uma vez a marca entreteve gerações mais novas e intrigou intelectuais mais maduros, com as saias a ficar cada vez mais curtas e uma inversão da perceção comum do uniforme de trabalho, enquanto hoje o que vimos na passarela é uma mulher melancólica, claramente cansada, que sente falta dos anos 90 e por isso vai procurá-las no seu guarda-roupa.
Desta vez, Miu Miu parece não se perguntar o que realmente significam o bom gosto, o luxo ou a moda. Em vez disso, questiona o que significa criar roupas num mundo que parece estar a desmoronar. O que quer o consumidor hoje, senão sentir-se protegido e envolto num casaco de pele de carneiro pesado? E o que procuram os criativos, senão esse foco e aquele impulso artístico que parecia tão vivo há trinta anos? Para além dos vestidos comerciais de lantejoulas e dos versáteis fatos de pele, Miu Miu parece dizer-nos algo simples: a moda nada mais é do que um guarda-roupa. A vida real é tudo o que acontece antes e depois do momento em que nos vestimos.









































































































