A vida secreta dos figurinos em “Hamnet” Como os figurinos do filme de Chloé Zhao revelam a vida interior dos protagonistas

O ano está a chegar ao fim e já conhecemos um dos seus melhores filmes: Hamnet, dirigido pela visionária cineasta Chloé Zhao, uma adaptação do romance homónimo de 2020 de Maggie O'Farrell, que conta a vida íntima e conturbada da família Shakespeare e como, a partir da dor do luto, se pode encontrar inspiração para criar uma arte capaz de nos fazer transcender a morte.

No filme, que será lançado em Itália a 5 de fevereiro e já ganhou Melhor Filme e Melhor Atriz no último Globo de Ouro e foi nomeado para um Óscar, Paul Mescalal interpreta William Shakespeare, retratado não como o lendário bardo, mas como um jovem atormentado pelo seu passado e ambições literárias; enquanto Jessie Buckley traz à vida Agnes Hathaway, a sua mulher, uma mulher forte ligada à natureza. Juntos, os dois devem enfrentar a morte trágica do seu filho de onze anos, Hamnet, devido à praga. Um acontecimento que, segundo a ficção do romance, mais tarde inspiraria a criação da famosa tragédia Hamlet.

É claro que o filme não é um simples drama de época mas uma meditação poética sobre o luto e a capacidade da arte de sublimá-lo. E toda a poesia do filme vem não só das performances magistrais dos atores (já se fala de um Oscar para Jessie Buckley) mas também de um departamento técnico muito forte, a partir do diretor, à cinematografia de Łukasz Żal, e especialmente da figurinista Malgosia Turzanska, que não se limitou a uma simples reconstrução histórica mas fez dos figurinos de Hamnet um conduto fundamental para a narrativa.

Qual é o papel dos figurinos na trama de Hamnet?

Para garantir que os figurinos desempenharam um papel na formação do tom emocional e narrativo, servindo como extensão visual das personagens e do seu mundo interior, a figurinista Malgosia Turzanska adotou uma abordagem que preferiu quebrar algumas regras históricas para dar mais espaço ao fluxo da história. Em primeiro lugar, uma vez que as roupas são quase parte das cenas e igualmente instrumentais para evocar o mundo elegíaco e “natural” dos anos 1500, integra os figurinos com ambientes como florestas primordiais, casas escuras e teatros de madeira para simbolizar a transição da vida rural para a urbana, da alegria à perda.

Por exemplo, as paletas de cores mudam de vibrantes e orgânicas para monótonas e dessaturadas após a morte de Hamnet, mas com flashes de intensa vitalidade representados nos trajes teatrais de Hamlet para mostrar como a beleza e a arte podem emergir da destruição e da tristeza. Todas as cores são utilizadas para refletir os estados emocionais dos personagens: tons terrosos, bem como cinzas, azuis e verdes ecoam a suave beleza contemplativa da paisagem rural inglesa, dos seus bosques e rios; gradualmente as cores não mudam mas a sua tonalidade torna-se cada vez mais escura, com peças em cinza, ferrugem e ameixa representando sentimentos macerados pelo luto enquanto a vitalidade, a transformação e a paixão poética são anunciadas no ecrã por elementos vermelhos e laranja.

Em muitos relatos do seu processo criativo, Turzanska também falou sobre a textura dos figurinos, produzidos e coloridos com materiais como couro derivado de cogumelo gravado a laser para criar texturas irregulares, tinta de galha de ferro derivada de galhas de carvalho e ferrugem para tingir as peças, tecido de casca africana de árvores e argila rachada, que adicionam camadas táteis que, por um lado, fazem com que as roupas vivam autenticamente. em, e por outro, associar os próprios trajes aos elementos do natural paisagem seguindo os mesmos temas de decadência e renascimento que dominam a história do filme.

Figurinos de Paul Mescalal para William Shakespeare

Os figurinos usados por Paul Mescal para o papel de William Shakespeare, ou Will, nasceram de uma mistura de inspirações. No filme, o dramaturgo é marcado por uma infância violenta com um pai abusivo e zangado e aqui mesmo, no início do filme, vemos paddings e casacos acolchoados inspirados em equipamentos desportivos vintage para simbolizar uma “almofada” contra traumas paternos, criando uma sensação de vulnerabilidade oculta sob camadas rígidas de tecido.

As cores dominantes dos figurinos são os cinzas e os azuis, e muitos foram tingidos com tinta de galha de ferro (uma verdadeira mistura histórica que provavelmente foi a mesma usada por Shakespeare para escrever) de modo que Wil literalmente “usou” a sua vocação poética e escritora. As cores azuis e a tinta estão também ligadas às águas omnipresentes dos rios como o Avon e o Tamisa onde, ao longo do filme, vemos o Wim a nadar para processar as suas próprias emoções.

Muitas das peças de vestuário de Will's apresentam cortes verdadeiramente inspirados nas roupas elisabetanas históricas e nas técnicas chamadas “rosa” e “corte” que representam feridas simbólicas que se alargam juntamente com a dor do personagem. À medida que a trama avança, os cortes começam a aparecer pela primeira vez para representar as suas próprias dúvidas sobre a paternidade após o nascimento da filha Susanna e depois tornam-se grandes lágrimas após a morte do filho. No clímax do filme, durante a encenação de Hamlet, Mescal usa uma mortalha de linho coberta de argila que seca e racha, desmoronando como uma crisálida terrena representando o surgimento da dor e da catarse artística.

Figurinos de Jessie Buckley para Agnes Hathaway

Se o protagonista do filme é William Shakespeare, o verdadeiro centro emocional é a sua mulher Agnes, interpretada por Jessie Buckley. Os seus figurinos são os mais espectaculares porque a sua personagem é a mais ligada ao mundo natural e mais carregada de simbolismo: no início do filme os figurinos são dominados por vermelhos, tons laranja e ferrugem para simbolizar a sua intensa vitalidade e a sua alegria especialmente em contraste com as paletas mais opacas e castanhas que a rodeiam e com as cores escuras e sombras da casa de Shakespeare.

Também aqui, quanto às roupas do Wil, a textura era uma parte fundamental da narrativa. Para vários vestidos, sempre com a ideia de transmitir taticamente a rugosidade dos fios e a sua semelhança com os elementos naturais da paisagem, utilizou-se tecido de casca, cuja origem certamente não é inglesa mas africana, e especificamente ugandense. É lá que, durante séculos, o povo Baganda a produz a partir de várias cascas de árvores, a mais famosa das quais é a árvore Mutuba.

O resultado é uma série de peças de vestuário com consistência fibrosa e granular, com bordados irregulares que lembram as formas orgânicas das veias e raízes, mas sem estruturas rígidas para representar o espírito livre da personagem. As cores das peças são vermelhos escuros e terrosos que fazem a personagem camuflar com o chão quando está na natureza mas destacam-se como elemento nos contextos domésticos. À medida que a trama avança, as cores passam dos tons brilhantes da maternidade para os castanhos ameixados e arroxeados após a morte do primogênito, com tecidos muito ásperos que lembram musgo ou materiais crostados e proporções mais alongadas nos volumes para transmitir a depressão que “seca” o que antes era vital.

No final, quando a personagem de Buckley vai a Londres para ver a estreia teatral de Hamlet, volta no entanto a usar o vestido vermelho com o qual a tínhamos visto inicialmente para simbolizar o processamento realizado do luto e o retorno da vida e da cor na sua vida. Toda uma evolução que eleva Agnes ao fulcro emocional do filme e faz das suas roupas talvez o símbolo mais explícito de resiliência contra perdas e tragédias.